积累•前瞻：帝门艺术教育基金会

　　1987年，台湾宣布解严，在政治与社会上均造成极大的影响，而在台湾艺术史中，解严更如同分水岭一般，标示了风起云涌的台湾当代艺术新波澜;成立于1989年的帝门艺术教育基金会，则如同伴随着台湾当代艺术发展的发芽、茁壮，纪录着艺术界的点滴，亦于此历程中，随着时间以及主客观环境的改变，尝试着多元风貌的艺术教育推广活动。

　　不断成长的帝门

　　细数帝门艺术教育基金会，在过往长达20年的发展历程中，对于台湾的艺术教育以及推广，扮演着先驱开拓者的角色。举凡90年代开风气之先，先后引进国外名家作品，举办大型展览，让国人不必出国即可欣赏到作品真迹，而后推动艺术评论写作，并深耕积累台湾当代艺术文献，造就台湾当代艺术由作品走向理论的根基;近几年来，帝门艺术教育基金会，则扮演着公共艺术的触媒，使得艺术作品走出美术馆的藩篱，更贴近于每一个人的生活之中，然而这一切均响应着基金会“以艺术教育为目的”的成立宗旨。回顾过往的20年历史，基金会执行长熊鹏翥并认为：“基金会的成立和人的成长一般，有着不同的阶段，也有不同的过程;也许在时间中，基金会才逐渐形塑性格。”

　　在帝门艺术教育基金会的发展中，帝门有三个不同的阶段：第一个阶段是1989年成立之初，当时民间财富的迅速累积，以及企业的成功经营，造就了台湾经济的高峰期;另一方面是创办人黄宗宏先生，本身对于艺术的兴趣，亦使得基金会有坚实的资金后盾，得以拓展想象的蓝图。早期基金会成立之初，和专营艺术品交易的帝门艺术中心是没有分家的，后来业务逐渐分化，基金会开始从事非营利的艺术教育事业，而艺术中心则以艺术投资和作品交易工作为主。基金会很幸运地走向专业化的路，亦使基金会得以致力于成就艺术的事业，而非专营艺术的企业。

　　1994年，基金会迁至台北市的信义路新址后，如同迈向了第二个阶段，基金会并朝向更为明确的艺术教育方向：一方面针对一般大众，引荐国外名家的作品、举办大型展览，例如1991年于帝门艺术中心所举办的《法国秋季沙龙展》、1994年于台北市立美术馆举办的《安迪•沃霍 1928-1987》展览、1995年于台北故宫博物院的《罗浮宫博物馆珍藏名画特展》展览，1998年亦于台北故宫博物院再次举办《毕加索的世界》展览，这些展览引进国外知名的珍品，范围包含了从古典到现代大师作品，也为台湾民众开了一扇艺术之窗。另一方面则针对台湾当代艺术家进行推广。由于当时信义路的基金会新址有不错的展演场地，因此更为积极地举办台湾当代艺术家的展览，举凡目前台湾当代的知名艺术家：朱嘉桦、萧勤、侯淑姿、林明弘、姚瑞忠、顾世勇，均曾于基金会展出过，而基金会本身并有相当严谨的展览审核程序;透过内部讨论以及外聘专业委员的建议，选出展览艺术家，在当时亦是相当具有前瞻性的思考。除了申请展外，基金会本身亦对于台湾当代艺术作品进行典藏;90年代的帝门有个宏愿成立自己的美术馆，也因此在某个程度上来说，帝门艺术教育基金会亦是个具体而微的美术馆。

　　1995年，帝门首次举办艺术评论奖，透过每两年一次的主动给奖，鼓励艺术评论的写作氛围;1999年后，学校逐渐有艺术评论专业科系成立，因此调整方向，改以征文方式进行，提携新进的艺术评论写作者。累积至今，帝门建置了相当完整的台湾当代艺术文献、艺术家数据库，并透过网络使研究者可以轻易搜寻相关资料，进行学术研究及写作。

　　借力使力的新方向

　　然而2000年之后，由于母企业财务问题，基金会亦开始重整并思考方向进行业务调整。一般基金会往往透过基金孳息的方式运作，但在低利率的时代，仅只是杯水车薪，而政府公部门的补助，亦仅只是维持基本的运作；因而帝门在2001年后，积极地承办政府委托案，让基金会没有办法自己拿钱去做的案子，透过委托案的承接，亦即“借力使力”的方式，达到基金会艺术教育的目的。近几年来，帝门致力于台湾公共艺术的发展，然而参与公共艺术并非偶然;执行长熊鹏翥提到：“早期台北市文化局曾经做过市民参观美术馆的调查，我们发现真正会进到美术馆的人还是少数，但公共艺术却是市民在公共空间中最直接接触艺术的媒介;也因此我们思考着藉由公共艺术进行艺术教育的新可能性。”

　　刚开始，基金会参与过公共艺术作品设置的工作，例如台北捷运线的公共艺术设置案，但后来慢慢发现，公共艺术设置主要是艺术家的工作，也因此帝门改变自身的定位，往上游移动，透过协助政府公部门进行公共艺术的讲习，直接面对公部门的承办人员，进行艺术教育。除此之外，帝门也开始承办公共艺术的行政及规划工作，这些工作更直接地影响到未来公共艺术作品的成形。有着丰厚的公共艺术经验后，帝门亦有机会受政府之托，进行公共艺术的现况调查和政策研究，执行长谈到：“这不光只是行政执行、艺术教育，而是观乎到以城市为规模的公共艺术政策的想象;在此意义上，公共艺术不只是城市中的一个点，而可能改变城市的新风貌，或是整体艺术资源分配的问题。公共艺术也不再只是作品本身的美感问题，而是公共性如何达到;公共性是一个公共化的过程，它是一个动态的过程，观乎人与作品间的紧密联系。”

　　此外，2007年基金会与中兴工程顾问公司合作，进行台中市捷运全线公共艺术的策划，捷运纵贯整个城市，也因此公共艺术犹如城市艺术风貌的整体想象。在这个过程中，基金会的艺术教育对象，除了一般市民外，更进一步扩及能够影响城市风貌的决策者，执行长认为：“我们如果可以让决策者在思想上面有改变、有些新的想法，也许影响会更深远，相对于美化环境做作品这些下游的工作，这些上游的工作，是更需要做的，这也是基金会新阶段所想要达成的蓝海策略。”

　　“过去基金会累积相当多当代艺术的资源，然而2001年后，帝门必须透过其它的资源去达到艺术教育的目的，公共艺术是一个可能的资源，然而基金会亦思考透过跨领域的合作，让艺术可以更进一步渗透。”除了公共艺术外，执行长并提及基金会目前艺术教育的另一方向：展览。例如2004年为台北市政府客家委员会规划执行的《过化存神—圣迹亭的故事展》，以及2006年《尊荣痕迹—文字生与死的故事》展览，这些展览跳脱过去的格局，在展场的呈现、内容之中，将当代艺术的精神放进去;《尊荣痕迹》展览中，透过云门舞团、徐冰等的艺术家，介绍文字在当代艺术中的呈现方式，并带进新的思考面向。2008年在考古研究为主的十三行博物馆所规划的《石在有意思》，内容上介绍石器时代的器物展览，但除了制作、材质，型制的人类学介绍之外，在展场氛围的呈现上，则跳脱过往博物馆的呈现方式，而以活泼的美感方式呈现。

　　由引荐名家的大型展览到公共艺术，由市民的教育到决策者的艺术思维改变，帝门的艺术教育彷佛全方位性的推动，而由1998年持续至今，每年所举办的驻校艺术家计划，更主动提供资源予国中、国小、高中，介绍年轻的当代艺术家到学校和老师教学，共同发展一个独一无二，六到八周的艺术课程，并成为基金会年度的重要工作。执行长谈到：“刚开始驻校艺术家是点状的，如果学校的老师有意愿申请，我们协助他们发展，而近几年，我们开始从点扩展到面;驻校艺术家计划成为学校整个年级的课程，甚至比较小的学校变成全校性的课程，也因此它的影响已经不是以个别班级为单位，而是整个学校。这几年和台北市丽山国小合作，我们也发现到，驻校艺术家计划，影响的不只是学生，对于老师也是，并且成为一个教学的平台，老师们在此平台，可以认识到新的艺术观念。”