澄怀味象——品读画家侯庆《流水观印系列》

作者：单增 2010-11-11 00:08:31来源：雅昌艺术网华东站

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　　《阿弥陀经》描写西方极乐世界的情景是：“极乐国土有七宝池，八公德水……池中莲花大如车轮。”故称佛国为“莲花国”。佛经《妙法莲花经》是以莲花为喻，象征教义的纯洁高雅。佛教中莲花不仅有着圣洁的寓意，也隐含着生命的轮回。在印度的文学作品中莲花都是美好、善良、圣洁、宽容大度的象征。唐朝诗人权德舆“试问空门清净心，莲花不著秋潭水”的诗句一语双关明了了莲花的品行和境界。它出污泥而不染的品质也如传统中国画中梅、兰、竹、菊一样，历来是文人雅士高风亮节的寓意和象征。在东方的一些绘画中，莲花是重要的艺术表现题材，也是艺术家一种表现心性的载体，传达艺术家对生命的诠释以及对自然的挚爱。

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　　近日在北京798仁艺术中心看到画家侯庆个展，在他的作品中《流水观印系列》印象颇深，品读他的作品，他的绘画有着印象派大师莫奈《睡莲》的遗风。更有着中国文人所具有的清醇，雅致和超脱的风范。一片荷叶，一只莲蓬，简约的影象吟唱着八大山人的空灵和孤寂;一根线条，一块颜色，折射出印象派绘画大师的光和影。

　　宁静的水面上零星飘曳着秋冬时节的残荷，无论是在晨曦中、落日余辉下、雾霭中，还是月色里，清冷的画面散发或隐逸着红尘背后的纯净和幽雅，也映衬出作者对生命之凄美礼赞。师造化，发心源，以莲花为媒介醇化为第二自然影象，它是艺术家内在主体品性的外化和主观情怀的表述。他的莲花已经被异化和升华为具有人格魅力的境界。

　　简约抽象的艺术形式，似与不似间的物象，具体的情绪化了的造型形态被艺术家理性地制约在不同色系的灰色调中，光与影在画中焕焕然然地进行着它们独特的陈述;被艺术化消解过的受光部分带着几分后工业时代的冷漠，顿然让人产生避世脱俗之感。在冷淡的背后，是驿动的火焰，一些莲花的艳丽色彩则被他苛刻地隐含在大片的灰色背后，让近乎平涂的大面积灰色系充斥着整个画面。惜色如金的目的透析出的是明朗的生命活力还没有被完全封存窒息。画面中有限的线条与色块的交织、游弋、叠合呈现的韵律抒发出画家内心平和无奈的性情和语境。

　　他的作品中光与色仿佛流动的音乐，影与象如撞击心灵的符号。对画面整体色调的娴熟驾驭，在细节上又不失对物象色彩精微变化的描绘。品读侯庆的画，其寄物抒情的技巧以及对绘画技术的掌控，其淋漓之色象有陈朦胧之态，醉眠看花之美感，此时传递的不是具体的形象，而是清高咸远的文人境界。

　　侯庆《流水观印系列》意境的营造有东方绘画简约、恬淡、自然可慕之美，亦有西方绘画色彩冷暖缤纷交叠变幻的诗意。

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