中国北京国际美术双年展策划委员答记者问——盛 扬

　　本刊记者：在国际文化生活中，“双年展”这个称谓已经约定俗成地具有标示“前卫艺术”的特指涵义，北京举办的双年展，如何与西方流行的具有“前卫艺术”特义的双年展相区别?国内此前有些双年展曾被国人批评为“西方双年展在中国的摊位”，北京双年展如何避免此类批评?
　　
　　盛 扬：国外的一些双年展，我很赞赏他们把这个平台主要提供给艺术界的新人，青年人来展示他们的才华，这在艺术的发展上起到很大的作用。但是，不管是策展人的意志还是约定俗成标示“前卫艺术”为双年展的主体，这些都与西方文化发展的某些因素相联系而形成的一种现象。如果我们真正理解人类文化发展的极大的丰富性，而不盲目崇拜、追随、模仿某种思潮、某种观念，甚或某种样式，而能立足于自己最熟悉的土壤，放眼于辽阔的世界，定能在艺术上有所发展，有所创新，多方面地丰富发展人类的文化。

　　本刊记者：西方流行的双年展，届届都标榜“创新”，这次北京双年展的主题也是“创新”，请问，我们提倡的创新与西方流行的双年展所主张的“创新”有什么区别？
　　
　　盛 扬：有出息的艺术家总是在不断探索，力求以自己的新颖的作品去适应、满足、升华人们的精神需要。这就需要艺术家和人民深入地沟通，艺术家从人民那里丰富自己，艺术家的独特新异才能得到人民的共鸣和喜爱。从而才能提高人民，这种创新才是有价值的。从而不是那种艺术家的极端的自我表现、 自我宣泄、自我陶醉的“创新”。
　　
　　本刊记者：东西方美术在艺术观念上存在着很大差异，这是世人共知的不争事实。西方的双年展很容易操作，按照—个或几个策展人的特定“前卫理念”来选择作品，符合他们标准的就要，不符合他们标准的就不要，因此，他门的双年展在总体面貌上是基本统—的，是明确的西方价值取向。北京双年展策划委员的工作任务恐怕要比他门困难得多，因为我们面对的是东方和西方两大块，我们将用什么标准来协调、营构北京国际美术双年展的总体面貌和价值取向?
　　
　　盛 扬：这些年来，策展人在我国也逐渐兴起，这也是一种艺术活动方式。最好策展人也多种多样，各自去推他的所好，他的主张，百花齐放，百家争鸣。但是，作为一个艺术全局性的展览，对策展人的要求就有所有同了。他不能以个人所好的某个学派，某种风格，某种倾向作为策展的指导思想，他应站在艺术总体发展的高度，即站在艺术本质的高度，站在艺术的广泛性的高度，站在促进先进文化发展的高度来策划展览。
　　
　　本刊记者：北京国际美术双年展的正式宣传册上说．“在全球化的浪潮中，中国美术不可甘居边缘，中国的先进文化要在世界范围内体现前进方向的代表性。”在这次北京双年展中，我们将如何具体地体现这种先进的“代表性”?
　　
　　盛 扬：我们之所以要举办国际双年展，我理解在美术的范畴内，我们也是主张吸取全人类（当然也包括我们自己）在美术上的一切优秀的、先进的、健康的东西为我所用，只有这样才能健康地发展我国的美术。而在全球化的浪潮中，在世界美术大交流、大碰撞、大融汇中，我们不仅要拿出我们优秀作品去交流，去弘扬，这只是一个方面，而另一方面是在世界范围内选择优秀的，先进的、健康的作品汇集于我们主办的双年展展出，这两个方面结合在一起，坚持下去，逐渐地体现先进文化的发展方向，这也是有别于其它双年展的价值所在。
　　
　　本刊记者：作为第一届北京国际美术双年展的一名策划委员，你最希望这次展览结束后在中国美术史上留下什么样的最好评价?
　　
　　盛 扬：这次双年展，如果能在诸多的双年展中，不仅继承维护国际双年展主要是造就青年人，推进艺术最新发展的性质，还能突破西方价值取向的特定的“前卫理念”的垄断，而能在更广阔的领域上推动艺术的新发展，这就很有意义了。

　　来源： “中国北京国际美术双年展”办公室秘书组