“公共美术馆”概念的形成发展

　　“公共美术馆”概念的形成发展的简单梳理：

　　(一)概念的形成：现行公共艺术陈列馆(此概念涵盖了“公共美术馆”在其中)的设立真可谓历尽沧桑。这种建筑用途的意念有来自因袭传统的，也有来自想象力的。

　　其一是它所陈列的艺术品有摒除实用性的特性;集中在古代希腊祭祀中心，如德尔斐(Delphi)的石像，就被认为具有美学的价值。这些石像为罗马人所收藏，罗马人也制造了大量复制品。在当时的评论指出，举凡相似、生动活泼、比例正确，表情深刻等特性，因受到推崇而成为收藏和陈列的主要因素 ;艺术和生活从此开始脱节。文艺复兴时期有基于美学偏好，而以私人性质大量收藏艺术品的，就象教堂和宫殿因宗教或政治的目的而绘画纹饰。这些收藏品有不同的公共用途 ;因为在十五、十六世纪，大建筑物不像今天可以为私人所拥有。

　　其二，大约同期，现代艺术馆的前身开始形成。各地都成立珍品的收藏馆，包括地理、生物及人类等的标本和稀有品。其中有不少艺术品是旅行家的旅行日志上所记载的，有的简直是鬼斧神工，也有的是异国风情的代表。

　　其三，是为指导学习艺术的学生或学徒而建立的收藏馆。最出名的早期例子是米开朗基罗，他曾在美第奇花园中自行观摩学习;英国在十九世纪时，也因这个缘故而建立维多利亚和亚伯特博物馆。艺术馆可以让人观摩或学习新、旧大师的作品，并从其中学到其风格技巧。伟大的作品常被认为是学生应仿效的对象，它们具有品质和权威的标准。而随着教堂和寺院的世俗化，以及私人收藏品的充公和国有化，陈列馆均归政府管辖，让没有能力购买艺术品的民众都有机会欣赏这些作品。此外，图画并被认为可以超越文化、种族、教育、阶级和年龄等种种障碍，替人类发言。

　　(二)概念的发展：

　　十八世纪后期，上述原因促进公共陈列馆或博物馆的概念的形成，然后付诸实践。不过，法国革命和拿破仑的战争是真正推动力。罗浮宫变成了艺术博物馆，而卢森堡皇宫则收藏了拿破仑军队从征服的城市中抢掠的宝物。同时其它皇宫、贵族所收藏的大量艺术品也散失或流落民间，使得想收藏欧洲各学派的艺术品变得非常容易，特别是荷兰和意大利艺术品。

　　十九世纪其它国家为了赶上法国和巴黎，于是国立及市立陈列馆不断兴起，遍及欧洲和美国，二十世纪时仍继续增加。这种意念传遍全球，只要有足够的经济能力来支持博物馆的花费，便可成立博物馆。 另一个建立博物馆的新动机在各地出现　　中央及地方政府的自觉。国家、城市，甚至团体都以成立最精致完整的收藏馆而互相标榜。这种互较长短的状况，最起码代表两种意义：博物馆和陈列馆一方面希望收集来自各国的作品　　相等于战争时的战利品，另一方面则欲透过自己国家的工艺来炫耀国家文化，认为这是增强人民自尊的手法，也可防范其它国家公共或私人的收藏。对私人或国家而言，保护收藏品是一种责任，人民不但可享有它，还以此国家财富为自豪。英国的私人乡村收藏馆大多已公开，如同从前意大利、德国两国王子的收藏馆一般。

　　拿破仑战争的结束，带动了另一种陈列馆或艺术博物馆的兴起。当卢森堡皇宫把所抢夺回来的艺术品送返原属国家时，当局决定将卢森堡皇宫作为现代法国艺术的陈列馆，这个决定的背后有二个主要动机 ：一方面陈列本土艺术家的作品以展现国家傲人的一面，另一方面则可陈列新作品。 不少人觉得现代艺术品的品质不一，需要视鉴赏家一致的意见而定。现代艺术给人的第一个印象，是他们相当能反应瞬息万变的世界，不过现代人对他们作品的评价似乎过高了点。并且许多作品恐怕都太过肤浅，而只有较好的作品才适合进入罗浮宫。现代艺术博物馆与古代伟大作品的陈列馆并立的观念，很快地便传遍了欧洲各中心。