公共艺术在中国

访问何香凝美术馆总策展人黄专

作者：樊婉贞 2010-12-30 00:09:51来源：豆丁网

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　　当我们想结集两岸三地公共艺术信息，比较华人系统下公共艺术的发展，才发现中国的“公共艺术”理論与发展不能合一，理論的语意辩证如火如荼，真正的创作及发展却还没有开始。

　　正如中国艺术近十几年随着开放政策与西方信息的引进，在“中国概念”的发烧下，西方对于中国艺术家过分地吹捧，好与坏的艺术參差，当代艺术显得急功近利、后继无人。中国批评家易英于“第四届深圳雕塑展”序文《公共空间与集体经验》指出：“中国的现代艺术并没有一个真正的现代主义阶段一样，中国的现代雕塑也越过了现代主义而直接进入后现代主义。后现代主义的艺术主题是随着时代的变化而变化的，集体经验不再以一种公众趣味体现出來，这种微妙的转换将直接在公共艺术上反映出來。”而何香凝美术馆策展人黄专于“居住改变中国”文中更提出：”虽然中国当代艺术获得了较以往不可比拟的自由和空间，但集体主义式的启蒙传统和各种反价值的解构主义思潮从左和右两个方向上阻止了当代艺术与中国当代社会问题的聯系，中国当代艺术日益演化成炫耀个人才智、展示暴力、获取利祿功名的“圈内把戏"。”

　　中国公共艺术发展现狀

　　中国公共艺术的发展对于学术界而言，仍认为是一种外來概念、知識范畴，缺乏必要的界定和规范。并认为公共艺术是属于“公共性”的，它不只是一个空间的概念，同时也是一个歷史进程;公共艺术是公民社会的产物，公民有參与公共事务的权利。1　80年代以前，公共艺术多以架上艺术为主的雕塑。从易英的讲法2，90年代后，现代雕塑的创作方才走到中国当代视觉艺术的前沿，由架上的实验走向公共空间。以城雕为代表的中国公共艺术则经歷了两个阶段，他称为“写实阶段”与“抽象阶段”。“写实的城雕”反映在园林雕塑和纪念性雕塑，承接了中国社会现实主义艺术的传统，用來装点和美化城市空间。正因为是对生活情趣的模仿，公众也无需任何艺术教育就能从中感受到艺术家的意图，它就像綠地和园林一样，成为生活的诗意化点缀。“抽象的城雕”既包括写实的变形，也包括完全抽象的构成，它远離生活情趣的模仿，强调了雕塑与环境的关系，突显工业化时代的视觉经验，从建筑到设计影响人们视觉审美的能力。更为重要的是，它将雕塑从传统审美习惯，提升到公众的整体审美水平和情趣。

　　为使中国公共艺术的发展有更大的揭露，我们访问連续举行了五届雕塑年展的何香凝美术馆，该馆因雕塑展的策划引发了人们对公共艺术的讨論及关注。总策展人黄专接受我们访问时，谈到中国的公共艺术时其实早就开始，早期结合着公共权力的使用，以国家領袖的塑像及绘画为主，是一种宣扬意識形态的民众教育;后期则在资本主义的发展下，成为地产商贡献社会、增加资产价值的一种投资。然公共艺术影响人们的生活，使人们开始关注它的存在，黄专认为”改变中国现实最深刻的因素就是中国城市人口的居住模式与居住观念的改变3。”　　

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