张晓明：国际市场的机遇 中国“当代艺术”市场

　　（雅昌艺术网总经理 蒋伟）：非常感乔先生给我们做的精彩的演讲，雅昌艺术市场指数（AAMI）是一个专业性比较强的东西，大家可以登陆雅昌艺术网，了解一些情况，通过一些数据分析，让我们投资更具有理性在里面，我想这是我们做指数能够起的作用，下面我想介绍的特意赶到纽约来的张晓明小姐，张小姐在今年主持的纽约苏富比主持的当代艺术专场，在纽约开拍，达到1.4亿元人民币，对中国当代艺术起到了非常重要的作用，今天我们请到她来，给我们做中国当代艺术品的分析，给我们的感觉是非常好的，有请张小姐。

　　（张晓明 纽约苏富比中国当代艺术主管）：今天我非常荣幸来深圳参加中国艺术品投资暨雅昌指数（AAMI）论坛，感谢万捷主席，也感谢各位女士们、先生们！
　
　　在开始演讲之前，我想利用这个机会给大家介绍一下我的背景，我是在1991年的时候去了美国，在美国读了大学研究生，从去年的六月份，我从美国古根海姆博物馆调到纽约的苏富比艺术拍卖行，主持他的中国当代艺术的拍卖，当时这是一个非常新的部门，我的这个部门跟中国的古典部非常地接近，在古典部有两位同事已经对中国当代在西方的艺术市场的推动起到了非常大的作用，我也想利用这个机会把他的名字告诉大家，我并不是第一位在纽约苏富比第一个推动中国当代艺术的专家，其他两位的专家是米苏比和朱丽雅杨（音），中国的古典部和当代部链接在一起，我觉得像一个家的感觉，中国当代的发展，不是从西方的路线走的，而最终应该从中国本身的文化延伸出来，我今天的演讲的主题是讲一下中国的当代艺术在国际市场上的地位。

　　这个演讲是从我当时去年给我的老师，梅建平老师在纽约大学的商业管理学院讲到的投资当代艺术和投资中国的作为一个在国际市场的出现，怎么看整个当代的国际艺术市场，整个演讲内容有以下几部分。

　　第一部分是怎么去定义现代和当代艺术，我会给大家看一下非常简单的一个史学性的时间段，什么时候是现代主义，什么时候是当代艺术才刚刚开始发展。

　　第二点我们讲到的是，现在很多市场，很多的收藏家不仅仅把当代艺术作为收藏，他们也作为一个非常好的投资机会，我会从投资的机会给大家做一个简单的介绍，投资市场跟艺术市场做一个简单的比较。

　　第三点，我们可以看一下，在国际市场上所看到的一个非常惊人的一些，就是艺术拍卖所取得的一些非常惊人的价格，他在取得这些价格的背后的推动力是什么？

　　第四点讲的是，这个价值是怎样产生的，我会基于一个当代艺术的欧美的一个系统从不同的角度去看这个艺术的机制是怎样产生的？

　　第五点我会讲到，一个新的市场，新的市场是最近才开始的，主要是我会着重看到中国的一个当代艺术的市场，在这个部分，我也想着重利用这个机会介绍一下苏富比在中国当代艺术拍卖的一个发展的历史。

　　最后一点，我想谈一下收藏的潜力及其一些有可能产生的冒险，怎么样去收集和增长这个知识，更好地收藏艺术。

　　定义当代和现代的艺术，所有的艺术都是当代的，我们现在看到的这个幻灯片是一个艺术家为英国的大英博物馆在2002年做的一个当代艺术装置的计划，但这个计划并没有实现，所以我把这个幻灯片给大家看，所有的艺术，无论是古典的艺术，现代的艺术，当代的艺术，都曾经是当代的。

　　怎么去定义现代和当代的艺术，我会用一个美国的现代艺术博物馆的一个收藏部的主管阿夫德（音）在1964年对西欧当代艺术的定义，在左边的图他把大都会博物馆对当代的定义和美国现代博物馆对当代艺术的定义做一个比较，大都会博物馆是从1825年一直到1911年作为现代艺术的定义，阿夫德（音）的定义是整个艺术在像一个风暴一样从50年到100年都在不断地发展过程中，在发展的过程中，你可以看到第二个图片，从19世纪末一直到20世纪初，到第二次世界大战这段时间，不仅有立体派、达达主义，而且也有不同的派别在同时地在发展、在繁生。

　　现在从印象派开始，给大家一个非常简练的，非常快的形式给大家看一下整个西方现代和当代艺术的发展。从1860年中一直往前，我们看到莫内的印象派，他们的代表作是《在野草上的晚餐》、莫内的《日出》和《水中的莲花》，1880年。再往后是后印象派，是在《阿里晚上的咖啡馆》、凡高《黄色的房子》，1988年。1884年、1886年《星期天的下午》及其《保落塞的山》1904年。我们看这些艺术的时候，我们看这些艺术是怎么从印象派一点点走向当代。

　　从1906年开始，主要是立体派为代表。在毕加索同时，我们可以看到野兽派也非常地繁荣，主要以马地斯（音）的“野兽派”为主。从1910年再往后，我们是看到达达主义及其超现实主义，以及马塞尔《裸体的人从梯子上走下来》，1912年，还有1917年的提提达义（音）和玛丽（音）的1929年，你看到大烟管，他在上面写着，你看到的这个不是一个烟管，你现在所看到的跟他所要表现的并不是一致的，现在的艺术家他超过了一个现实主义，走向了一个新的空间。

　　从1910年再往前，是抽象主义，主要是以卡宾西、蒙地尔、和库卡（音）为主。

　　1940年以后，我们看到抽象主义在美国达到了非常的高度，也就是抽象表现主义，其代表人物是捷克森伯罗、纽蒙、威廉、马克地克（音），我们可以看到，整个发展已经从视觉上的开始，模模糊糊以光为主的印象派，一点点地走向了一个抽象的空间中去了。

　　1955—1960年，是波普艺术发展的高度，主要以罗伯克马森（音）他们都有非常有力的代表作。在当代艺术拍卖的纽约的苏富比拍卖或者佳士得的拍卖，讲到当代艺术的拍卖，真正的力作跟整个历史的发展有非常大的因素，在整个晚上拍卖的话，一般都是比较有力的拍卖都是会在晚上拍卖出现。

　　1960年以后，我们还是看到波普艺术在继续发展之中，主要是以罗纽（音）等，从这些图像中我们可以看到，这些图像跟我们看到的非常严肃和非常抽象的表现主义已经不同了，跟整个的商业社会有很大的紧密联系，特别是跟广告艺术有非常大的联系，比如说，詹姆（音），我们在旁边看到的1960—1961年，他出身一直都是画广告画，这些画跟他自己内心和个人的经历有非常大的联系，在画中可以看到一些车，车和总统一些发生的事情，也会产生一些联系。

　　从1960年再往前，我们看到的是极少主义，丹拉（音）这些极少主义的大师为主，我们再回到当时看到的，20世纪初、19世纪末，一直到1935年的这段时间，在这些不同的主要的达达艺术主义及其超现实主义发生的过程中，我们还看到有不同的一些艺术运动在发展的过程中，这些艺术运动，我应该讲是在1935年以后，在左边看到的，有女权主义艺术，路像艺术，新表现主义艺术，后波普艺术和后现代主义等等。

　　所以怎么去定义整个现代艺术和当代艺术，从市场的角度来说，是非常模糊的，从西欧再看整个欧美的角度来说，我现在利用三个主要在国际上最主要的拍卖行，他们对欧美当代艺术的定义做一个例子，苏富比在印象派和后印象派它的定义是1860年到19206年，主要是莫内后期的作品，现代艺术是1895年一直到1960年及其1960年以后，当代艺术又往后推了一点，是从1945年，也就是第二次世界大战左右，一直往前一直到现在。

　　佳士得的定义对印象派和后印象派的定义，跟苏富比是一致的，对现代艺术的定义也是一致的。但他讲到当代艺术的定义，他把战争和后战争分为两块，后战争是1945年到1970年，当代的画是1970年到现在，飞利浦是一个比较新的拍卖行，他主要的专注点以当代艺术为主，他的印象派及其现代主义跟我们的现代主义都是一致的，就是战争的1945年到现在年。

　　所以在判断艺术作品的价值到底是怎么样的？我们很难去利用在投资银行所学到的不同的工具去衡量整个艺术的价值是怎么样的，因为整个价值的衡量标准并不是非常透明的，也不是有一定的标准去衡量。从一个大概的角度来说，我现在非常大概地把一些艺术家跟一些公司做一个比较。比如说莫内、凡高、毕加索、马帝斯（音），这些法国和美国的艺术家，都是像一个大的很长久的公司一样，像强生公司、GE、可口可乐公司，再往后走的话，这些波普艺术家，他们跟微软公司、苹果、CISCO他们之间的关系非常想象，可能在市场上有很大的波动性，公司的历史非常短。再往后走，从1955年到现在，我们看到这三个图像，这些艺术作品是杰夫库（音），是美国的当代艺术家所做的，他们像一个新的公司一样，很不稳定，整个市场也不稳定，比如说我们左边看到三个篮球在水缸里，这个水缸里有的时候可以卖掉，但并不是说这个艺术家一定很有名气，他每次出现，他的作品都会卖掉。还有，大家可以看到三个洗尘器，放在一个玻璃里面，第三个，把自己的身体弄成一个雕塑，像英雄一样崇拜他自己。

　　第三个，越往后走，我们就很难判定什么更艺术家，什么是不重要的艺术家，整个的价值应该由时间来判定，我们现在看到的新的比较当代的艺术家，马力拉（音）是澳大利亚的艺术家，在60年代出生，在此同时，马力巴尼（音），也是60年代的艺术家，他们60年代出生的艺术家，在最近都非常火红，在双年展也有他们参加，古根汉姆博物馆在前两年也为马力巴尼（音）做了非常大的展览，这些展览在一定程度上促进了艺术家在一定价值上的上升，我们现在看到的艺术跟国内的艺术发展非常不一样。马力卡布拉（音）主要以装置艺术为主，马力巴尼（音）是以装置艺术和照片为主，不同媒体的艺术会出现在市场上。

　　我们现在看到的是新的60年代和70年代出生的艺术家，这些艺术家他们从来没有在公众的拍卖市场上出现过，但是很难找到他们的艺术作品，我们现在看到左边的是朱利马丽特（音），右边看到的沙丽比康特（音），前者2004年这幅作品已经由美国的现代艺术博物馆收藏了，后者的作家在去年在威尼斯已经有他们的作品，他们的作品已经买不到了，因为很多的收藏家不仅仅是收藏家，而且也是非常有知识，有研究能力的一些投资商，很快地进入到艺术的画廊系统中，把这些艺术家的作品都买下来了。

　　在过去的几十年中，我们看到整个的艺术市场上发生了一些惊人的价值，比如说1987年在苏富比拍卖的凡高的《Irises》，当时拍出去的天价是5300万美元，《Portrait of dr 卡涉》在1990年已经达到8200万，从87年到90年是非常长的历史，我们知道，在90年代的美国，80年代的美国，《ART IN AMERICAN》，他们已经对艺术和金钱做了非常深的探讨。

　　我们再看一下，当代的艺术整个的回报，主要以马力拉凯特朗（音），一个意大利的艺术家看，从这些不同的数据看，我们可以看到，2000年2005年的时候，这些假的鸽子，他一共做的是15个鸽子，在90年出现的时候卖了九万美金，在96年出现已经是28万美金，增长率达到421％。杰夫库（音）也是发展得非常快，所以当代艺术的画不仅仅是雕塑，还有照片。安德希斯提（音）是一个非常著名的德国摄影师，他的作品在国际市场上达到六位数，甚至是七位数的水准。并不是说你是一个非常有名气的艺术家，你的作品都能够卖掉，我们可以看到，从香港的这个照片中，我们可以看到，99年、2003年，他的画的价值不断地上增，但是在99年到2003年，他的画并没有卖掉，在佳士得并没有卖掉，已经是说没有人卖他的作品，这三个球也是同样的例子。

　　在欧美的系统中，可能对中国的发展有一定的帮助，价值是怎么样产生的，艺术家创造的是艺术，作为一个专家我认为，整个市场并不是一个艺术家的市场，我觉得是一个收藏家的市场，那我们现在看一下，谁来定义艺术的价值，我们先看一下，从最上面的是Galleries，画廊，艺术家创作出画的时候，画廊给他展览，在美国有非常大的艺术画廊，这些艺术画廊所代理的画家都是非常顶级、一流的欧美画家，如果今天哪一个中国艺术家被他们画廊代理的话，他的市场的价值马上会上升到大师级的作品，比如说巴巴布鲁滕（音）他代理过黄永平，黄永远的市场当时并不好，黄永远是在法国的一个常驻的艺术家，就因为代理了黄永平，一个在海外的留学法国的艺术家，黄永平一下子得到很多的国际的邀请，并且代表法国参加了威尼斯的双年展，所以一个艺术家跟一个好的画廊合作，会给他整个市场价值和整个艺术的发展起到非常大的作用。

　　我们下面看到的是拍卖行，在国际艺术这个圈里，苏富比、佳士得和飞利浦，是三家非常大的做全球艺术品拍卖行，在全球艺术品市场上，拍卖行拍卖的数据是最透明的数据，很多画廊私底下做的交易，这些交易是不值得收集的，所以苏富比、佳士得、飞利浦拍卖的数据会起到非常大的作用，因为很多画廊都会以这些指标来收藏。

　　再往后，我们看到收藏家，您的作品由哪个收藏家来收藏，对他整个艺术价值起到非常大的作用，在欧洲我们可以看到英国一些收藏家他们收藏的是大师级的作品，他也收集年轻的艺术家，被收藏之后，市场也会有一定的收藏。乌力、希克，他会说中文，是收藏中国当代艺术的最大的收藏家之一，他过去是驻中国瑞士大使，他过去收藏了2500多件中国当代艺术的收藏，去年在瑞士也展出了他的收藏，如果说，一个中国的艺术家能够进入到他的收藏去，对中国艺术家来说，不仅仅是一个鼓励，在某种程度来讲，有可能它的价值会上升，但是我也不能够确定。

　　还有一个非常重要的，在最底下看到的，比如说《纽约时报》，《美国艺术》、《艺术在美国》，这些杂志，记者和评论家如果对您的艺术有一定的评论，这些艺术家在一定程度上也可以说得到一个公正的认识，比如说张晓刚和张铁海最近都受到纽约记者的采访，立刻全世界的阅读者都说我一定要买这个人的作品，所以《纽约时报》和这些有权威性的杂志和报纸，如果介绍了一个艺术家，介绍一个艺术家，和这个艺术家在国际上有一个暴光，对他的艺术在国际市场推动起到很大的作用。

　　再往左拐，我们看到三个肖像，这三个肖像是当今比较有名气的策展人，在左边是罗夫斯达（音），是明年策展威尼斯双年展的策展人，是非常有名气的国际策展人，车马尼（音）也是过去策展威尼斯双年展，是国际上非常有名的策展人之一，另一个是奥特尼曼特（音）如果你的作品被这些策展人所选，参加一些国际性的双年展和国际性大展的话，对你的作品有一定的认识，说明你的作品在国际上的地位在不断地上升的过程中。

　　再往上我们可以看到博物馆和一些文化机构，收藏当代艺术博物馆的话，主要有以下几个国际性收藏的艺术博物馆，一个是惠特尼美国艺术博物馆，第二个是美国的现代艺术博物馆，第三个是古根海姆博物馆，第四个是三蕃市的美国现代艺术博物馆，第五个是英国的坦特（音）艺术博物馆，下一个就是世界最大的双年展，就是威尼斯双年展，如果你的作品受到其中的几个文化机构的收藏，比如说蔡国强进入了威尼斯双年展，对他的艺术起到了非常大的作用，所以总体来说，整个艺术的产生并不是说整个艺术展现在你前面，他的价值要产生了，他的价值的产生受到整个艺术系统的评估和估价，现在很多中国防大学艺术家直接把作自己的作品送到拍卖行，而没有产生一个信任，或者是跟画廊、策展人合作，我觉得是非常欠缺的一部分，也是他们失策的一部分。

　　在去年《ArtReview》的画册上，我们看到在当代艺术最有权威性的艺术商，叫马丽古德（音）他代理了非常大师级的艺术家，他在艺术画廊起到的推动作用，使他在整个全球性的艺术世界上，使得变成一个领先的重要的人物。在下面，我们可以看到，中国在全球上是一个新的力量。

　　我们现在转向中国的市场，看看中国的市场，从我的角度来说我们怎么看中国的市场。当全球的当代艺术市场主要是以欧美艺术为主的时候，很多的策展人和这些评论家，他们都现在一窝蜂涌到中国来，看一些新的艺术家，希望在这个新的市场上找到一些新的价值，及其新的活力，所以在整个过程中，国际的双年展已经起到了非常大的作用，在过去的十年里面，国际的双年展已经很领先，已经开始对整个第三世界的国家，或者及其新的艺术市场的艺术家发生了很大的星期，在这个地图上，我们看到红色的区域，主要是我们认为从全球角度认为，是一个新的开始的艺术市场，是哪些艺术市场，我们从北美和南美看一下，主要是古巴及其南美洲，在东欧是英国，在亚洲主要是中国和印度。我们现在着重看一下中国的艺术，我现在用的图像是目前在北京居住的女的艺术家的照片，我用这个照片把它作为一个开始，给大家介绍，现在的中国当代艺术家创作的东西，有的时候你不知道是中国艺术家创作的，还是欧美的艺术家创作的，我想把这个作为一个例子，在当代艺术的发展过程中，不仅仅整个来源已经非常国际性了，邢丹文的画，是30多岁的女艺术家，受到西方教育，我们刚才看到德国的非常有名气的摄影大师的影响，他们两个也是非常好的朋友。在往下看，中国整个艺术市场，回到刚刚看到的价值是怎样产生的，中国的市场在过去的十年中非常地活跃，主要是受到整个经济飞速地影响，及其很多的艺术家，中国的艺术家一直到国外留学，在国际上，特别是在94年代中期，国际上有很多的展览都是介绍中国的当代艺术，刚刚从我们看到的不同的价值产生的价值元素中我们做一下分析，从收藏当代艺术的收藏基础来看，整个在国内的收藏家，在刚刚开始的一个过程，拍卖行也在开始一点点地拍卖中国的当代艺术，但是拍卖中国当代艺术的时候，主要是以油画为主，雕塑为主，怎么样去判断，怎么样去定义中国当代艺术，我觉得还是刚刚开始的一个过程中。在不同的城市里，我们也看到有很多的画廊，都已经开始发展，我们知道，在西方，中国好的画廊都是由西方人经营。比如说北京的四合院画廊、长青画廊，上海的项果画廊，上海的沪深画廊，他的背景，经济主要是西方人支持。策展人是非常新的概念，也是最近才开始的，在不同的大专领域，不同的院校建立的专题的学习项目，我在报纸上知道，中国要建立一千个，在今后十年要建立一千多个美术馆，整个建立美术馆对整个中国当代文化也起到了发展，也起到非常大的促进作用，从艺术家来讲，有很多不同的城市，有很多不同的风格艺术家。从评论家来说，我们现在看到的几个评论家，当代艺术的评论家还非常得少，这些评论家不仅仅做评论，同时还戴着不同的帽子，有的时候也做一些交易等等。

　　我们看一下整个中国当代艺术的市场，中国部分我就不讲了，我讲一下从国际的角度来讲，中国的当代艺术，我觉得跟他的定义有一定的关系，从欧美角度来讲，从79年以后一直到现在，当代艺术的市场主要是80年代开始，私底下艺术家把一些作品卖给画廊，卖给一些收藏家，一直到2000年初的时候，整个市场才开始一点点起步，到2005年的时候，苏富比在国外的情况，苏富比和佳士得的成交额达到了6000万美元，他对中国整个当代的定义我觉得非常模糊，其实只有非常少的，大约只有10％，这一部分是我个人认为的，是中国的当代艺术，我个人认为也是非常有问题的，可以跟大家一起探讨对中国当代艺术的定义，很多的当代艺术整个的成交都是在私底下成交的，整个画廊的概念对中国的艺术系统是非常新的艺术系统，不仅对中国的艺术家，对海外的艺术家，他们不愿意跟画廊的系统产生一定的合作，我觉得这是一个非常有意思的特点，但是这个特点也有弊病，也有他自己的独到之处，在纽约做拍卖，给我们一个机会，使我们建立一下新的标准，同时也建立一个新的游戏的规则。

　　先讲一下苏富比拍卖的整个历史，苏富比做中国当代艺术专场拍卖是2004年，主要是在2004年的时候，在2000年以后，我们在市场看到了对中国当代艺术的需求，在2004年，香港十月份举行的第一次拍卖，从2004年一直到2006年，他整个的发展是非常快的，从2004年开始，主要的成交额大概是三百万美金，到最近，香港4月8日的拍卖，他达到了1700万美金左右。苏富比是去年开始在纽约成立的一个新的部门，特别是做中国当代艺术的推动，我是去年加入苏富比的，我们这一次拍卖，主要是亚洲的当代艺术与中国、韩国及其日本，这三个当代艺术的领域为主，但中国的当代艺术，在中间有非常大的百分比，他这个成交额对我们来说也是非常吃惊的，达到1300万美元，当时的估价是800万美元，给艺术家打破了当时的记录，我们希望在纽约做中国的当代艺术拍卖，或者在香港做当代艺术拍卖，他们已经没有什么领域性，我们想把中国的当代艺术推到世界的舞台上去，整个中国的当代艺术刚刚开始，在起步的过程中作为一个专家，我觉得在跟大家学习的过程。在看艺术作品的时候，我觉得非常有意思，因为有很多新的东西，很多的信息并没有写在书中，对我们这些专家来说，我们编图册的过程中，沥青中国当代艺术发展史的过程中，把我们写到的东西给收藏家。

　　在全球性推广的过程中，我们不仅仅西方的艺术家能够非常积极地收藏，但是同时我们更希望中国的本土的收藏家对中国的当代艺术一点点去认识，一点点去收藏。

　　从2006年3月31日所举行的纽约所举行的当代艺术的拍卖中，50％收藏家都是美国的，还有50％不是美国的，现在在左边看到的，主要是以买家的人数为主，我们看到50％，50％的买家是从美国来的，还有10％的买家是从美国之外来的，在右边的图也是按照不同的按照把它做一个百分比，也是做了一个图，主要是香港有23人，中国有21人，瑞士有15人，荷兰有15人，台湾及其日本，日本及其南韩和新加坡和英国等等这些国家占的其余的买家的成本。

　　当时在做中国当代艺术组织的过程中，我觉得这个挑战性是非常大的，我看了中国本土的市场，对中国当代艺术的认识及其学习，我们苏富比对当代艺术怎么去看，对我说来也是一个挑战，怎么去对当代艺术定义，我觉得还不是一个非常清楚的，我现在所在的幻灯片中列出的时间段是一个韩国大学的美史学家高路鸣（音）的书中列出来的，他把中国当代艺术列出了四个阶段，1976年1984年后文化大革命的时期，1985年到1989年，主要是85新浪潮为主的艺术，1990年到1999年，特别是六四以后，我们又看到新的艺术不同风格的出现，2000年一直到现在，高先生把它作为一个艺术博物馆的时机，可以看到国际上对中国艺术的疯狂，不仅大的博物馆要有计划要做中国当代技术的展览，双年展和私人的收藏间都开始介入到中国的当代艺术。

　　下面看到的几个图像，是从我们这次拍卖所选的图像，当时拍卖安排的过程中，我们面临了很多的艺术品，怎么去把艺术品很有条例地组织起来，把它编成一个目录，从史学的角度，从艺术性的角度把它从非常条理地介绍给收藏家，我们住是拍卖的一开始，与国际上比较疯狂的，比较火热的玩世主义为主，主要以方力钧，杨少斌，张晓刚，这次我们选择了三幅张晓刚的画，开始的时候，我们放了一个黄色的小女孩，当时是在2005年5月份在香港出现过，当时的成交额是19万美金，这次又出现了一个在我们这个市场上又出现了一个小女孩，我觉得非常奇怪，通过我的调查，我实在调查不出晓刚大概画画了多少个这样的女孩子，就谈到怎么去给收藏家非常清楚地介绍这个画家画了多少个这样的大家庭的系列，这张作品之所以能够在市场上，这张作品我们可以看到的，我们这次拍的价格最高的作品，张晓刚在1998年所画的作品，这个男生，为什么拍到这样的天价，有很多人在问我，有很多东西并不是我能够说清楚的，这幅作品，参加了一个光州三年展的展出，这幅作品是通过我们的研究，及其专家的研究，这幅作品是晓刚画的四五个单个的大头系列，如果你再看他其他的系列，特别是2000年画的大家庭的系列，这些人物的肖像跟我们现在所看到的完全不一样，整个的感觉就完全不一样，现在这个男生是瓜子脸，又是一个丹凤眼，而且用的是像一个照片的写实主义去画，画的时候，整个的画面都是模糊的，但是你仔细看了以后，他的眼睛，及其他的领口是唯一是清楚的点，而且他这个脸跟他2000、2002年以所画的肖像非常不一样，这个脸非常忧郁感，一下子吸引了很多国际性的藏家，他们说，为什么这幅画这么好，我也说不出，我所能提供的是历史的背景，及其艺术角度和技术上的背景。

　　刘小东的作品，这次我们也非常荣幸地找到小东跨时期的作品，是一个《私人的房间》。在做当代艺术的定义的时候，我们不仅着重于油画这一块，而且也着重于中国的当代摄影，中国的当代摄影为什么会进入到整个国际市场，前两年，在国际上有一个非常大的中国摄影展，当时是美国的亚洲协会美国的国际摄影中心举行的展览，那个展览的策展人吴红对整个中国当代的摄影发展重新整理了一下，主要是对不同的主题整理，一下子，他们这些艺术家的摄影作品在这些展览中出现，很多的收藏家一窝蜂地开始去收藏，中国的当代摄影，这个当代摄影展不仅仅在纽约展出，过去的几年也到了芝加哥，维多利亚的博物馆展出。这张照片是《家族》，王庆松的《过去、现在和未来》，这次也达到了非常高的摄影价格，估价是四万美金，达到了十万美金。在做中国当代艺术是，我们也着重概念性的艺术，及其装置艺术，装置艺术对我们来说是一个非常大的挑战，当时我选装置艺术的时候，并不知道买家从哪里来，买家50％是从美国来的，50％是非美国来的，从整个买家的角度来说，有40％以上对我们苏富比来说是新的客户，在我们呈现新的中国的当代艺术，呈现到一个国际舞台的时候，我对买家并不是非常地清楚，所以这个事情也还在一个发展的过程中。

　　概念性的艺术，主要我选择了艾未未的《中国地图》，及张洹的《和平》，因有很少的收藏家有空间和资力去收藏大的装置艺术，我们这次拍卖，大部分的装置艺术，100％的装置艺术都拍得非常成功，比如说张洹的《和平》估计是10万美金，拍出了40美金。徐飞的《会飞的鸟》，花了六天的时间，把每一个鸟从屋顶上挂起来，作为博物馆出身的工作人员，我是第一次做这种艺术品拍卖，不仅仅是考虑到市场，但是最重要的是我希望利用这个机会，非常全面性地把一个中国的当代艺术介绍到一个国际的舞台上，在做这个过程中，有的时候并不可能全面介绍他，我选作品的时候，主要选一些在历史上非常重要的，中国的当代艺术家的作品。

　　还有一点，我想给大家说的是，中国的水墨画，中国水墨画被很多中国的当代的收藏家所忽视，但是他们非常重要，对整个中国的当代艺术起到了非常大的作用，水墨画是中国一个独特的艺术，很多的大陆的艺术家、台湾的艺术家，香港的艺术家，及其在美国的艺术家，有些在海外生活很多年，几十年，但是他们对中国的水墨画非常热衷，比如说这次拍的赵春翔、刘国忠，他们是海外的艺术家，他们的艺术生涯中，一直对中国的水墨画，一直通过把中国的水磨化和欧洲的、美国的西方的画牌联系起来。

　　还有一个特点，比如说刘丹，刘丹也是20年前去了美国，但是他也知道很多整个西方，受到了西方整个当代艺术的影响，那么他在这几年中，在他的整个艺术生涯中他一直画中国的水墨画，这个是他画的《小人石》，他说他画中国水墨画，其实并不是中国水墨画，所表现的还是非常当代的感觉。

　　我在最后讲一下整个收藏当代艺术的他的一些好处和一些冒险。他有哪些冒险呢？我们刚刚讲到了，有时候在收藏作品的时候，不知道他是真还是假的，在收藏作品的时候，我们不知道可不可以把他卖出去，在衡量艺术作品价值的时候，没有一个特定衡量的艺术票准，很多时候有不同的衡量标准，国内的衡量标准和国外的衡量标准又不一样，艺术作品并不是像股票一样随时随地都可以做交易，有的时候是不能够做交易的一个作品。同时在收藏艺术作品的时候，还要考虑怎么去维护它，我看了很多中国大的收藏家的收藏，他们很多的收藏都没有保险，万一有火灾的话，他整个收藏，万一受到火灾的影响，他就不能够通过保险把价值保留下来。在买艺术品的过程中，同时也有很多大的其他的费用。比如说苏富比的拍卖行，我们收的佣金要20％，画廊卖出去的话，也是收非常大的佣金，为什么要去收藏，他有非常多的好处，一方面我们去收藏我们非常喜欢的艺术作品，而且收藏每一个艺术作品都有他的独特性，收藏艺术作品对个人来说是非常大的满足。在收藏的过程中，怎么样去积累一些知识，怎么样去收藏我想给大家介绍，多看一些博物馆，多看一些画廊，跟画廊的总经理，画廊的小姐多跟他们沟通，随后加入他们组织，通过电子邮件给他发一些活动，可以看多一些报纸，杂志主要是各《美国艺术》这些大的介绍国际性的艺术杂志，随后作为也可以买一些简单的艺术史的书开始看起来，在不同的大专院校有一些讲座，在不同的博物馆里面也会有讲座，我也建议大家利用时间去参加这些讲座，多看了以后，你会知道你会喜欢什么，你不喜欢什么，有的时候你还会见到艺术家，你不会太害羞，直接跟艺术家交谈，或者访问艺术家的画室。

　　最后总结一下，中国当代艺术在中国的发展前景是怎么样？我觉得这是一个很大的问题，我想把这个问题交给在座的听众跟大家一起探讨一下。