相关名词解读

　　大地艺术/地景艺术

　　大地艺术(地景艺术)是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术。它在英文中被写作Land Art、Earth Art或Earthworks,这两个词分别透露出大地艺术的两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸;二是“地”即大地艺术普遍与上地发生关系，艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面，往往会惊叹“哦!原来大地可以变成这样”。

　　大地艺术以其独特的形式向人们传达一种概念的美，而这种美是大自然的，它的纯粹当时在雕塑界引起一场不小的轰动。大地艺术的表达形式从此成为一种独特的表现性的艺术表达方式。

　　大地艺术孕育在上世纪的60年代初期。不到10年就蔚然形成一场运动。当然，它的发生发展离不开当时特殊的人文环境，它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及以艺术形式对回归自然理念的响应。作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术形式都有普遍的联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑都与它有直接的血缘联系。大地艺术的出现不仅反映了艺术发展的多元化，这种独特的表现方式也让人们再次去重构大自然的纯粹化。因此，大地艺术家是非常伟大的，它的伟大之处，就在于“回归”和“突破”，让大自然更美好的与人类的主观思维世界结合在一起。

　　环境艺术

　　环境艺术(Environment ART)有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术(Happening ART)”、“地景艺术(Land ART)”以及建筑界所称的“景观艺术(Landscape)”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

　　“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯(Richard P•Dober)解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

　　环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

　　装置艺术

　　装置艺术(Installation art)是一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。装置艺术溷合了各种媒材，在某个特定的环境中创造发自内心深处的和/或概念性的经验。装置艺术家经常会直接使用展览场的空间。许多人追溯装置艺术的根源到较早期的如Marcel Duchamp这些艺术家，他们使用现成的物件而非传统上要求手工技巧的凋塑来创作。由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源，在大多数的装置艺术中，艺术家的强烈张力扮演了极为重要的角色。这个特色让装置艺术与传统凋塑的距离又更远了些，因为后者是着重于形式。

　　装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网路。

　　有些装置艺术属于场域特定艺术(site specific art)，它们只能存在于它们被创作出来的那个空间中。在纽约的新当代艺术博物馆就经常展出这样的作品。

　　公共空间艺术

　　“公共空间艺术”，首先公共空间取名于城市规划学科，简单说公共空间是指城市公共空间，公共空间艺术是指城市公共空间的各种艺术造型。城市的公共空间包括公众空间、物理空间、视觉空间、公众心理空间等，是城市与区域，是“点”与“面”的关系，一个城市总是与它对应的一定区域范围相联系，局部与整体相互配合、协调进行。

　　公共空间艺术，首先研究的是现代城市的公共空间，它与城市总规划设计相结合，进行公共空间艺术分规划，确定公共空间艺术的主题思想，文化内容形成与城市环境相互协调的艺术造型的形式，形成一套与城市总规划相协调的公共空间艺术作品的分规划方案。

　　公共空间艺术具有以下特征：

　　1、公共空间艺术具有一定社会公共性，即社会属性。在公共艺术性过程实施中，公众参与，即我国的民众投票方案及作品，这就要求艺术家放下架子，与平民接触，了解他们的思想文化以及审美观，创作出具有民众喜闻乐见的，又具有艺术深度的作品来。

　　2、公共空间艺术具有一定开放性，即公众场所、社区、地域、环境构成了公共艺术的场所，公共艺术的场所特征决定了公共空间艺术的形式。

　　3、公共空间艺术的形式具有多样性，公共空间艺术可以是与公众互动的雕塑作品、地景设计、水景设计、公共设施、建筑设计、园林小品、装置艺术、行为艺术表演、摄影数码、书法绘画等。

　　4、公共空间艺术要有较强的区域文化性和造型上的艺术性，作为一位公共艺术设计师，要有较深的文化艺术素质，引导民众正确的审美观，在陶醉民众情操同时，给予较深的文化哲理，而不应出现低俗的喧嚣的作品。

　　公共空间艺术学科研究范围：立体造型分：城市雕塑、艺术造型(纪念性雕塑、城市标志雕塑、园林雕塑);景观艺术造型(设施造型、植物造型、互动艺术、园林艺术造型、建筑艺术造型)。平面造型分：浮雕壁画、地景艺术(大地艺术)。公共空间艺术学科的教学基础课有这几方面：一是艺术造型训练(含徒手画、色彩造型、立体构成、平面构成、色彩构成、装饰图案、泥塑初步等组成);二是设计基础训练(施工图基础、三维电脑、制图基础等)。三是公共空间艺术学科的专业课有城市雕塑、园林造型、景观造型、建筑造型等几方面组成。最终毕业设计为园林景观、建筑、城市雕塑等综合性的艺术空间造型的组合，即城市公共空间艺术造型(或规划)设计方案。

　　公共艺术与公共空间的关系是公共艺术为大方向，公共空间艺术主要是指城市中的公众、公共空间。公共艺术涵盖面太广，它除了艺术造型以外，还包括音乐舞蹈戏剧等，作为高等艺术院校的一个专业方向，不可能在本科四年内完成这样庞大的教学计划。因此，因地制宜、适时进取，根据社会艺术综合工程人才的需求，设立城市公共空间艺术造型的专业或方向较为实际。

　　生态艺术

　　生态一词，现在通常指生物的生活状态。指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，也指生物的生理特性和生活习性。

　　生态(Eco-)一词源于古希腊字，意思是指家(house)或者我们的环境。简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。生态学(Ecology)的产生最早也是从研究生物个体而开始的。1869年，德国生物学家E.海克尔(Ernst Haeckel)最早提出生态学的概念，它是研究动植物及其环境间、动物与植物之间及其对生态系统的影响的一门学科。如今，生态学已经渗透到各个领域，“生态”一词涉及的范畴也越来越广，人们常常用“生态”来定义许多美好的事物，如健康的、美的、和谐的等事物均可冠以“生态”修饰。当然，不同文化背景的人对“生态”的定义会有所不同，多元的世界需要多元的文化，正如自然界的“生态”所追求的物种多样性一样，以此来维持生态系统的平衡发展。

　　当代艺术的一个重要特征即生态艺术的全面兴起。90年代那些具有观念性的艺术家，大部分作品是涉及生态环境的。所谓“生态艺术”的概念性定义，应该包涵自然生态、社会生态和文化生态三组相关的内容和探讨话语。自然生态，是人类赖以存在的物质环境，可持续发展的有机资源;社会生态，即人类现存的法学意义上的外在制度系统;而文化生态则是人类生存的精神依据，它包括人文传统及其对传统所加入的共时性创造意识。在此三组逻辑关系中，社会生态受文化生态的意识制约，进而影响并改变自然生态。因而，毋庸过多地置喙，倘使人类不去改变文化生态观和相关的社会生态观，仅仅依赖科技的外在进步和法制的何等完善，对其赖以生存的自然环境就不可能有所改变。而所谓“改变”的实质，说到底是一种皈返过程中的认领，亦即在朝向人类共同精神家园——母亲之乡的回归过程中，认领我们业已竭衰的古老直觉——那种与原初的自然神秘力量共生的精神秉赋。艺术家为当代艺术输入的有关生态艺术的观念，尽管在形式、材料、媒介、场景和方法上纷繁多样、面相殊异，但最终的意义实现，都是上述原点和背景的题中应有之义，这也就是生态艺术根本的文化逻辑。