优雅的建筑灵魂——访矶崎新

　　许力：日本建筑在亚洲有着它独特的地方，您作为日本建筑师怎么评价本土建筑状态呢?

　　矶崎新：40年前，我成立了以自己的名字命名的工作室(atelier，free architect)，我的公司(工作室)与一般的设计公司不同，因为，它主要从事的是与文化艺术相关的事业，建筑和艺术的命脉是不可分割的，我选择艺术化地将我的建筑展现在世人面前，并将我的建筑灵魂思想展示给众生。所以，确切地说，我的职业身份应该是艺术性建筑家。

　　我这类建筑家，是完全在表现自己的思想和设计的建筑家，这在日本建筑界中是不多的。即与一般日本所称的组织型设计事务所所从事的工作是不同的，他们仅仅是建设一些建筑物和构筑物，当然也可把众多的建筑技术带给社会。这与我所从事的事业目标是不一致的，因此，我没有加入日本建筑师学会和协会。在现代建筑领域里，我认为我所从事的是与所谓的建筑师不同的工作。也正因为我所处的这样的地位，所以，我想我对一般而言的日本建筑行业是不具发言权的。

　　许力：建筑在您的职业生涯里有着特殊的含义，在这么一种环境下面，您在赋予建筑空间生命同时，是怎样对室内的环境进行创造的呢?

　　矶崎新：室内设计是建筑必不可少的部分，室内设计的发展大致可以分为这样几个状态，从最初的装饰时代，到设计时代，逐步发展到现在的艺术化时代，那是一种温馨优雅的感觉，而且，这种时代(艺术时代)的状态，在室内设计来说，最能与现代艺术相接近。同时，外墙也开始接近艺术，还有各种材料，已经被公认的材料也将会被改变，材质、质量和环境都开始调和，并渐渐都开始被艺术个性化。

　　无论是室内设计还是建筑设计，传统始终在延续，但是，当代的建筑发生着一些微妙的变化，结构和设计开始出现一些彩度不高的、暖昧的、混沌的感觉。室内方面，现在流行的所谓的极简主义，我个人认为已接近尾声。接下来的，或许会是几种大众化、动画卡通形式的设计新形式，当然，这里的前提是，现代艺术越来越多地影响着室内设计。

　　简洁朴素是日本的传统风格。在日本的设计风格当中，很少有累赘的修饰和复杂的装点，因为我们认为纯洁、简朴是一种美德。但是，在以前，日本是没有室内设计这个行业的，室内设计一般都包括在建筑设计当中。而在近现代建筑进入日本后，室内设计这一行业才开始出现。近年来一些高级时装店、宾馆和办公室等等室内空间，开始出现以全新的设计形态吸引众人目光的需要，但是，能超越国际水准的室内设计目前还没有。不过，日本近代历史上还是出现过让世人瞩目的设计师——仓俟史朗先生，他的创作不同于一般的室内装修，他是通过使用新的素材，新的造型，创造出全新的“艺术品”。类似他一样的人才，对于日本来说是很需要的，只可惜目前尚未出现。

　　许力：那么当代日本建筑在国际上有着什么样的影响呢?

　　矶崎新：至于这个问题，我觉得在日本，被世界认可的本土建筑师还是极少数的，因为，他们都是与我同类的，也就是说，对建筑的特殊文化性和艺术性着重予以表现的建筑家。我们关注的是怎样创造一种艺术建筑文化，而不是因为它们的产量或是商业利润。30年前，这样的人可能有10名，近年来大约有20名左右。因此，得到国际认可的，并不是一般的建筑行业。而在中国则有这样一个问题：他们主要认可大型设计事务，而非个人建筑师。这样对实现整个建筑的繁荣会有很大的困难。现在，类似我这样的个人工作室在中国也开始渐渐出现。虽然，在起步阶段会很困难，但还是很必要的。因为，我认为建筑的发展还是需要努力的，只有这样，我们的思想才会得到认可，建筑设计才会发生质的飞跃。

　　许力：听说不久前先生在深圳接受了一个文化中心项目的设计工作，据说还是很偶然的，是吗？

　　矶崎新：关于深圳文化中心项目的事情，真的很有意思。那是中国大陆组织的，根据国际常规进行的国际设计竞赛，该项目现在已在建设中，这种对公共性文化项目的、公正的、符合国际常规的竞赛的实施对于我们建筑家来说，是非常值得高兴的事。可惜之后没有再出现过，很遗憾。

　　最初接到这个项目的时候，因为不知道在中国能具体做点什么?在设计上是一片混沌，建筑和室内的设计都表现出多样性，有简约的、繁复的，中国国内建筑的色彩普遍鲜艳，项目的体量又很大，所以，在考虑设计的时候，我觉得创新是没有什么问题的，因此在设计上就很放松地去实践了。

　　深圳文化中心不管在造型上，功能上，结构上还是细部上都是相当创新的，它是既不属于近代的或是历史的，也不追随国际潮流的崭新的设计；在施工过程中将会遇到相当多而且很复杂的细部制作，这些制作大部分都将在中国完成，这对中国建筑在技术上的进步也起到很好的激化作用。

　　在这里，室内的设计也考虑得很多，最有意思的或许是音乐厅的设计了。一般的、音乐厅都是两种风格：即箱式的和峡谷梯田式的，因为处于建筑特点的考虑，这个音乐厅我使用了后者的设计形式。考虑到吸音、反射等专业问题，我将周围的块体都设计成斜体，没有直线。这样一来，空间的变化突现出来，屋顶采用了一个缓坡，在建筑内壁使用的也是一些斜体的反射板，它的下半部分用了一些半透明状的材料，像云幔般漂浮在空间里。

　　独创的造型、优越的功能定将使深圳文化中心成为国际性的标志性建筑。在竞赛评审时，评审员中有这样的评审意见，即该建筑建成后将成为世界各国的建筑专业的学生参观学习的作品。为不辜负他们的期待，现在我们正在东京和深圳两地努力着。我们将竭尽所能，把最具艺术魅力和建筑水准的世界级建筑艺术作品呈现给大家。

　　许力：城市和建筑是一个很复杂的问题，你或许能给我们一些独到的见解吧?

　　矶崎新：这个问题很大，一本书都很难说得完……(笑)。每个城市的特点、定义和范围都不同。我谈一点关于汉字文化圈(亚洲范畴)的建筑文化状态，及城市建筑和环境的状况吧。其实，这里最主要的还是中国和日本的区别。在中国古代的城市里，城墙往往分割城市的各个功能空间，它的整个状态是网格状的。现在的日本奈良，就保留有这样的形态，只是它没有城墙而已。中国的城墙和城郭一般都合为一体，这种观念的延伸，正如建筑和城市的关系一样，不可分割。在古代的日本，住宅的做法一般都是在园林中建造房屋，那时是一种农村的做法。而在中国恰恰相反，城市中的围墙围成一个建筑环境，总体上是一种建筑中的园林。日本在这方面是比较开放式的、发散型的特点，而中国就比较保守。

　　传统的方式在现代城市中还是延续着的。现代城市建筑都是依据周围的环境而决定的，因为土地的缺乏，建筑的状态发生很大的变化。在英国，有塔状的建筑形式，田园都市的形式；还有就是围城的建筑形式——在众多的城市建筑中，围城建设。

　　我个人认为，尽量以环境为主体，建筑与环境再通过某种设计来结合，以达到和谐统一。

　　建筑大师：矶崎新

　　1931年生于日本大分县；

　　1961年获东京大学建筑学博士学位；

　　1963年成立矶崎新建筑事务所；

　　1967年获日本建筑学会优秀作品奖（大分县中央图书馆）；

　　1975年获日本建筑学会优秀作品奖（群马县立近代美术馆）；

　　1986年获英国RIBA设计金奖；

　　1995年任横滨国际建筑设计竞赛评审；

　　1996年获威尼斯建筑大展金狮奖（日本馆）。