鉴藏篇 中国版画的鉴藏要点

　　功用性、复制性是印刷术的意义所在，同时也寓于版画艺术之中。中国的印刷术称“雕版印刷术”。其诞生800年后其他印刷方式先后出现于欧美，但起源均以实用为目的。可以说版画在印刷术发明时便已产生，只是掩于技术功用性之下，尚未成为独立的艺术品种。世界各地遗存的版画作品甚丰，其中所蕴涵的独特艺术性，精神性，具有极高的艺术成就。所以，版画并未因其与印刷术的亲缘关系而淹灭自身的价值。

　　版画作为西方普及的销量最大的画种为大众所熟悉。在国内，版画已走近大众，走进生活。从画廊、艺术博览会到拍卖都有版画的身影。对版画的欣赏也将会成为大众精神文化生活的一部分。鉴赏版画除在了解版画的历史外，还要具备版画品种、版画家、惯例规范等相关知识。这样才可以较深入地认识版画的内涵与艺术价值，从而得到更多的审美和精神享受。

　　版画可以分为凸、凹、平、漏等四个基础品种，称为传统版画或经典版画。另外还有独幅版、综合版、照相版和电脑版等新兴版画艺术形式。可谓手法多样，异彩纷呈。而万变不离其宗的，就是“媒介性”。通过各种媒介表现艺术效果，传达艺术精神。这是版画“复数性”外的又一特性。

　　凸版版画，表现形式以木刻为主。包括黑白木刻、套色木刻、水印木刻等形式，起源于中国的雕版木刻版画。黑白木刻语言简练概括，具有强烈的艺术感染力。操作简便，是国内比较普及的版画品种。其他形式的木刻各具特色，风格多样。

　　凹版版画发源于14、15世纪的德国和意大利。由于制作多在铜版上进行，所以也称为“铜版画”。主要有雕刻、蚀刻、飞尘等技法。传统铜版画沉稳厚重，细腻深刻，以写实风格为主。现代铜版画技法多样，风格各异。以铜版画闻名于世的艺术家如：伦伯朗、戈雅、佐恩等，为我国广大艺术爱好者所熟知。

　　平版诞生于18世纪末的德国。由于工作原理首先在石材上试验成功，并且很长时间内保存了这种工作方式，所以称“石版画”。平板印刷离大众的生活最近，几乎所有的报刊杂志都以平版方式印刷而成。当然，这样的商业印品有别于平版印刷的版画作品。石版画问世后曾风靡世界，很多著名的艺术大师和艺术家都有大量的石版画作品存世。2005年在国内巡回展览的《毕加索版画展》中就有大量的石版画。石版画语言直接、自由，绘画性较强。

　　漏版版画通常指丝网版画。在经过几个阶段的发展后，1915年于美国研制成功感光丝网版技术，使其成为现在流行的制作方式。丝网印刷于20世纪30、40年代走入艺术家的视野，60年代被推向高峰。著名的艺术家有，伯鲁兹、安迪?沃霍、劳森伯等。作为版画品种中最年轻的版种，丝网版画具有更多的现代气息。

　　作为具有复数性的艺术，版画在市场流通中形成其特殊的签注规范。一般会注明印数、题目、作者和创作年代。在画面下方左侧以分数形式表示印数，如：5/10，表示作品一共印刷了10份，这张作品是第五份；中间是作品的题目；右侧是作者的签名和创作年代。通常以铅笔标注。作品印刷次序与质量和价值无关。签注中所提供的信息为欣赏者将作品还原到历史背景中，更深刻理解与认识作品的历史与艺术价值起到重要作用。同时也为收藏者提供了良好的评价基础。

　　版画的鉴赏在充分认识作品本身的艺术价值、艺术家及历史背景外还包括对作品制作水平的品评。这是个比较复杂的问题，尤其对初识者而言。将艺术风格、欣赏者个人好恶诸因素排除在外，与制作水准相关的就是纸张、材料和印刷精度了。西方版画材料专业化水平高，有专业的版画用纸和适应性材料。为更好地展现版画艺术效果提供了良好的物质支持。国内的宣纸受世界认可，其保存时间也经过历史的考验，是很好的选择。其他材料相对匮乏，与世界水平相差甚远。印制上要求色度饱满，层次丰富，对版精确。

　　版画具有复数性，原作不止一份，印刷数量对版画自身的经济价值与收藏者的利益关系紧密。不同地区的版画印刷数量也有所差别。国内以印制20张左右居多，欧美以50份为主，日本相对会多一些。版画的价格一般遵循套色高于单色，大画幅高于小画幅，第一次印刷高于第二次印刷的原则。

　　以上是对版画一些基本常识和规范的简单介绍。当然，对任何艺术作品的欣赏远不止于此。还需要鉴赏者对版画有更多的认识和更广泛的眼界。读得多了自然会体味出其中的真趣，得到精神的愉悦和审美的享受。因为版画是一门值得关注与认知的艺术，是一个精彩世界。