王林对应天齐艺术创作的解读

应天齐深圳十年艺术展学术研讨会

作者：王林 2011-02-21 09:54:24来源：雅昌艺术网专稿

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　　说实话，我对身处的历史语境有一种失望感。中国90年代以来，整个社会被资本、市场所控制，真正的文化追求并没有多少社会空间。80年代的理想主义也好、人文意识也好、中国文化精神的追求也好，到90年代以后至于新世纪，都是以一场交易而结束。这在中国当代艺术中表现得最为突出。这是一个在文化上令人绝望的时代，这个时代能够留下来的东西只能是民间的、野地的、边缘的、个别的、零散的努力，还可能对于历史有所贡献。这也是我去做个案研究，挑战北京叙事的原因。作为批评家只能做两件事：一是从自己的立场出发，去说自己想说的话，说了以后，对社会、文化、历史有没有意义，不是你自己决定而是由别人来决定的;二是对这个时代的艺术家我们有一种责任，就是要去仔细阅读和分析他们的作品。我觉得批评家应该去细读一些你认为有价值的艺术家的作品，让后人知道这个时代哪些艺术家的作品比较有意义。中国当代艺术界经过三十多年以后，已经到了对一些代表性艺术家进行深入研究和细读作品的时候了，不应该总是大而化之的很粗鲁的面对作品。

　　应天齐进入我的阅读视野自有原因。首先，应天齐是我的同学，这个同学是他强加给我的，本来我们美术史系的寝室没有他，他自己搬进来并强迫我们接受他，结果就成了同学。当时劳森伯展览正热，产生了很大的影响，不仅是对应天齐，对我也一样。我当学生时在中央美院做过讲座，应天齐还完整的保留了他听讲座的笔记，让我觉得很荣耀。这样的共同记忆使我一直对应天齐的作品比较关注。而这次展览使我有机会去做些梳理。应天齐的艺术文献几十万字，我整个拜读了一遍，对应天齐前前后后、方方面面，个人的历程和心理有些了解。这是一个很好的功课。这样的艺术家是跟我们同步走过来的，我们的研究可能和后人保持距离的研究不太一样，可能会更深入或者更细致一些，所以我们可以去做点这样的事情。在这个过程中我发现，他中间创作观念艺术作品那一段，其实批评界不太了解，我在文章中作了些分析，其中鲁虹包括说到的作品。我非常看重这些作品，这是他后来创作《世纪遗痕》的基础。《世纪遗痕》材料油画作品摆在展览里，大家可以各自评判。我只想提请大家注意应天齐最近《王者》、《无极》和《厚黑》这三件作品，我以为非常重要。应天齐的《世纪遗痕》做到现在已经完成了一个有数十件作品的系列，而在这三件作品中在其中形式构成的东西最少。作品命名和作品的关系，还有作品呈现出来的强势的直接性，表明他的语言方式和今天的社会历史文化背景之间有了更加切入的关系。一个艺术家的形式语言是和他整个的艺术语境，包括他从小到现在的艺术心理特点联系在一起的。如果我们不去细读作品，很难琢磨到形式背后的更深入的东西。批评太容易在学院化的形式分析层面上去解读作品，在解读一些具有案例性的艺术家时，应该打破这种简单的学院化阅读。我们必须穿透形式，因为简单的形式理解只是一种既有的知识，不是作品真正带给我们的东西。艺术经常被这种学院化的关于形式的知识所蒙蔽，这一点不光艺术家需要警惕，批评家也需要警惕。