艺术品数字化将改变对艺术品的认知

2011-03-07 10:36:05来源：雅昌艺术网综合

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　　艺术品数字化被各大商业机构广泛推广之后引起许多人的关注和担忧。

　　早在2004年，谷歌推出“数字图书馆”计划，大量扫描图书，欲将世界上所有的图书纳入图书馆，供用户随时检索和阅览。结果，这种大张旗鼓的“拷贝”方式招来了各种质疑，版权问题和网络书店的攻击姑且不论，有人甚至将“文化掠夺”的大帽子扣给了谷歌。在法国，总统萨科奇宁愿动用10亿欧元自己组织扫描，也不愿意将本国图书交给谷歌。类似的，“谷歌艺术计划”的“胞兄”——“谷歌街景”在2007年推出以后，也因侵犯隐私遭到无休无止的质疑和指责。而此番推出“艺术计划”，也引发了关于技术影响艺术的讨论。

　　尽管伴随着争议，但许多网友公认的一点是，艺术品数字化是目前为止在艺术传播方面迈得最大的一步，但此方式对于艺术的影响会有多深，却是众说纷纭。刊载在《波士顿环球报》上的一篇文章指出，“梵·高的天赋能够被拆解成一个个像素吗?我们深表怀疑。”文章认为观赏环境中的光线、气氛和空间会对人的艺术体验产生重要的影响，而这些是照片所不具备的。况且，许多美术史家用X光、红外线反射仪、紫外线成像、激光扫描等各种手段来观察艺术品，他们发现艺术的秘密了吗?什么都没有。”

　　这种“无用论”的对立者恰恰认为，艺术品数字化将会改变现有的艺术观赏方式，甚至改变人们对艺术品的概念。知名艺术网站“艺讯网”上一篇题为《蒙蔽与超现实：放大“谷歌艺术计划”》的文章认为，谷歌提供的超大分辨率照片允许观众在微观层面观察艺术品，使得艺术体验由从前现实的观看变为了“超现实”，这里的“超现实”是由思想家鲍德里亚和翁贝托·艾柯推广的带有负面情感色彩概念，指技术的进步使一件事物看起来比它本身要真实和细致得多。“达利的‘流动的钟’被挂在数千间大学宿舍的墙上，这导致人们看到纽约现代艺术馆中的原作时，瞠目结舌地发现原来它那么小。”其实，类似的例子在艺术品照片泛滥的今天随处可见，而“谷歌艺术计划”将进一步改变人们对艺术品的认知，“如果‘谷歌艺术计划’中那些超现实的细节成了艺术观赏的标准，那么将来我们对大师原作的期望一定会受到影响。”

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