画廊的数字时代艺术

　　过去的艺术展示场所都是在画廊、博物馆、美术馆等，一般民众在那里才有机会欣赏艺术。可能很多人一年，甚至一辈子也不会进去这些艺术场所，艺术与大多数人的生活几乎没有交集。现在藉由数字科技的辅助，把液晶屏幕作为框，数字艺术展示空间可以是餐厅、公司甚至是家里的客厅。将传统形式的艺术作品以数字化的工具，作各种方式的呈现与展示，艺术数字化已开始影响着我们的生活。

　　——101 Gallery执行长 郭羿承

　　对于多数希望从艺术这个行当淘金的人来说，入门并不是十分容易的，因为这不仅需要你拥有雄厚的财力，而且需要你拥有非凡的观察力和深厚的专业学识。从近些年的艺术交易情况来看，中国艺术家的作品价格在日益攀升，著名当代艺术家的作品动辄以千万计，非知名艺术家也将自己的作品定价到10万级别，这一下就挡住了普通的艺术爱好者或者收藏者。如果你希望花少量的钱去做当代艺术收藏的话，就只能去发现一些还没有出名的艺术家的作品，而这绝对需要非凡的眼光和学识。

　　同理，做画廊也是这样，刚起步的小画廊很难代理到著名艺术家的作品，而代理非著名艺术家又很难找到藏家。如此一来，就切断了很多人从事艺术产业的道路。当然，也有人并不希望一开始就涉足如此高端的纯艺术领域，而是从艺术复制品、装饰画等领域起步。但是这些领域又有太多人在做，也可以说竞争非常激烈，这从深圳大芬村我们就可以看到——艺术复制在那里早就成为一个成熟的产业。我们应该想到，现在是数字时代，如果我们能跳出传统的艺术复制，将视角转向数字领域，可能有更多的金矿等待我们去挖掘。

　　101的数字金矿

　　现在做数字化艺术的画廊好像并不多，101Gallery就是其中很著名的一个。这个“出生”在台湾的画廊，从名字上看很容易让人联想到台北的101大厦，通过画廊执行长郭羿承的介绍我们才知道，原来画廊名称就是数字的意思——我们知道，计算机语言的基本单位就是101010……

　　101艺术空间是由宏碁集团(acer)创办人之一林家和投资创办，公司致力于创建高清数位艺术新媒体平台，提供全球艺术作品的数位高清创意影像服务。现在，101已经为很多酒店和公共空间提供了高清的艺术影像服务，也拥有很多私人客户。

　　在谈到数字艺术的时候，郭羿承给记者做了一个概念划分。他说，101所做的，确切地说不应该叫做数字艺术，而应该说是艺术的数字化。因为数字艺术指的是艺术家用数字化的语言来创作的艺术作品，比如计算机艺术、影像艺术等等。而101的艺术数字化则是指，画廊通过艺术授权的方式拿到艺术家的作品，然后将艺术家的作品通过LCD等高清数字显示器呈现出来，只是将原来纸质或其他介质的艺术品以数字介质展现。

　　艺术的数字化恰恰是101 Ga llery最基本的经营理念。郭羿承说，数字化在当下来说，是将艺术整合进生活、让人们可以随时随地欣赏艺术的最佳方式。“比如你在酒店或者私人场所，身边的液晶屏可以让你随时欣赏高品质的艺术品。还有，酒店的水牌在平时来说，可能是很单调的信息发布地，但是如果整合进我们的数字艺术之后，就可以将水牌美化，并且让人们在获取信息的同时欣赏到美妙的艺术。假设你在公司的会议室内装饰了一套101 Gallery高清数字美术馆，会议开始之前的等待时间，大家可以借机欣赏高清晰的艺术名作，放松一下，激发一下右脑。会议开始的时候，艺术欣赏先暂停，然后你可把电脑连接至101 Gallery高清数字美术馆，开始播放您的PPT;会议的间歇你可再恢复艺术欣赏。”郭羿承说。

　　对于“无处不在的数字艺术”，记者不由得想到了大名鼎鼎的分众传媒，他们几乎控制了城市楼宇的液晶屏，在那里传播着无处不在的广告信息。而且，现在分众传媒的液晶屏也做得越来越有特色了，他们也打破了传统的横式电视比例，出现了很多竖版的，很有画面的感觉。对于这点，郭羿承说：“分众做得的确很好，他们做到了让数字化信息的无处不在，但那些信息都是强制性的广告信息，很难说有美感。试想，谁愿意在被电视广告轮番轰炸之后继续在电梯里欣赏广告呢?也没有人愿意在上班要迟到的情况下去接受那些广告信息。同样的还有上海的触动传媒，在出租车里面的液晶屏广告，你甚至都无法关上他，有时候很是烦人。”他说，如果在你面前是一幅幅赏心悦目的艺术品，而且没有强制性的声音和画面，肯定会更容易让人接受，也让人更舒适。

　　“但是花几万块钱买一块只能看静态画面的液晶屏，恐怕很多人不愿意去这么做吧?”面对记者的疑问，郭羿承说：“我们的显示设备并不是只能作为画框，你也可以把它作为电脑显示器或者高清电视——一部好的液晶电视也得上万块。”

　　数字化，当然需要技术实力

　　那么，什么是数字画廊呢?佛山市博物馆的何玲在一篇文章中写道：“数字画廊前端可配置等离子屏幕，嵌入墙内，装饰成画框样式，给观众以置身画廊的真切体验。其实这些离子屏幕并不仅仅是屏幕而已，每台后端都是连接电脑的，这是观众所看不到的。由台式机进行画面的实时切换、控制，同时也配备了常规式播放设备。由于进行的是矩阵化的存储和播放，数字画廊的信息量非常人所能想象，真正实现了在线、近线和离线播放……”

　　通过这一系列看上去很专业的措辞，我们能感受到数字画廊所需要的技术支持。事实上，数字化的艺术品确实需要强有力的技术支持，而且101 Gallery在将艺术品进行数字化的时候也确实在技术上下了一番工夫。据郭羿承介绍，101现在和很多具有尖端技术的、生产液晶屏的厂商合作，比如飞利浦等，而且其投资人宏碁本身也是做显示设备的。101 Gallery的产品都是经过特别调校的液晶屏，让其清晰度和亮度、对比度等都达到最佳状态。

　　既然是科技化的产品，自然免不了会涉及到研发、维修等问题。郭羿承告诉记者，101有一批专业的技术人员，他们会负责产品的研发和维修。而由于数字作品毕竟不同于纸质等传统媒介作品，很多人会觉得从液晶等显示设备中看不到原作的味道(比如太亮)，这也可以通过调整液晶屏得到最好的效果。

　　艺术授权是经营的核心

　　对于数字化的艺术品来说，技术固然重要，但仍然不是核心问题，最核心的还是知识产权，也就是艺术授权。

　　101 Gallery从一开始就把艺术授权放在最重要的位置来做。据郭羿承介绍，101由全球最大的东方艺术授权机构artkey提供授权支持，拥有超过近千位艺术家，100000多件艺术作品合法授权，并享有两岸故宫博物院数幅经典馆藏的数位真迹授权。

　　当然，对于数字化的艺术品来说，虽然有艺术授权，但知识产权保护仍然是一个难题。因为我们知道，传统的艺术品可能由于复制、临摹等方式并不能得到艺术的精髓，所以在专家的鉴定之后，一般都能分出真假。而数字化的艺术品则很难如此了——由于数字信息具有极易复制的特性，所以可能会有人根本就不会从画廊那里购买经过授权的作品，而只是将显示屏里面的信息复制到硬盘或者其他存储设备中，然后在任何一个有显示设备的地方播放。

　　关于这个问题，郭羿承也承认，这是一个普遍性的难题，尤其在数字化时代，由于复制和传播变得简单易行，知识产权保护本来就面临了很大的挑战。对于101 Gallery来说，他们能做的就是尽可能地去做好版权识别、保护工作，例如在作品中添加数码水印等。

　　现在，101 Gallery的主要目标客户群还是酒店等大客户，但据郭羿承透露，现在很多私人客户会主动来找他们洽谈业务。画廊已经将他们的理念通过公共场所传递到许多人的心中。正像他们所说：“过去，艺术遥不可及;未来，荧屏就是画框。”相信艺术的数码化，必将成为未来的艺术趋势。