艺文中国•奥迪艺术与设计大奖专家评审专访记录

　　时间：2011年2月14日12:00-13:15

　　地点：天安时间当代艺术中心

　　受访人：艺术策划人翁菱

　　记者：从您的专业领域而言，艺术与设计的修养和灵感是如何影响您的思考和做创作的一些决定的？

　　翁菱：艺术与设计的思考影响生活和工作的每一个细节，它自然得就像一种最原始的反应。随着我们学习新的东西，艺术修养、设计修养不断地变化，人的品位和眼光也随之不停改变。所以决定判断的世界观、修养、眼光其实是流淌在血液里的一个最基本的因素，它们随着人的阅历、品位而改变。

　　记者：艺文中国•奥迪艺术与设计大奖涉及到建筑、设计，但这些与艺术有着不同的界定，您如何看待这种跨领域艺术交流活动？

　　翁菱：我认为中国最大的教育问题是文化的割裂，比如学科学的人只关注科学，学工程的人只关注工程，而学音乐的人可能甚至对世界艺术也不甚了解，这是中国社会与教育体系的重要缺失。

　　通过多年的工作，我们体会到跨领域学习与思考是激发创作的新起点。所以不管学习哪个专业，对其他专业的关注和了解都有益于我们在本专业领域的进步。我认为跨学科的合作是一件必要的事情，是不能够回避的。因此艺文中国•奥迪艺术与设计大奖关注的不仅仅是大家理解的当代艺术，也是对当代音乐、当代舞蹈、当代表演，当代各种文化的一种集中的关注与激励。

　　我一直认为艺术之间是相通的。当代艺术之间，包括表演、音乐、设计的各类艺术之间，都存在着内在的互动，是一个新时期的创作基础，最基本的基础。文化、教育的割裂是必须要改变的现实。在这方面，奥迪很清醒地走在了前沿。

　　记者：关于刚刚提到的“割裂”，您认为不同的当代艺术种类合并到一起在中国社会发挥着怎样的作用，在中国社会扮演着一个怎样的角色？您认为它们有什么缺失？

　　翁菱：各类艺术综合在一起是一种文化。文化艺术是改变社会最强大的内在力量。我认为批判性是艺术家、设计师、文化人最需要具备的一种素质，而中国的文化艺术最缺乏的恰恰是批判精神。从现实的角度，也可以说是缺乏评判标准，但批判精神的缺失是最内在的核心问题。

　　记者：作为资深的艺术策展人，本届艺文中国•奥迪艺术与设计大奖专家评审团成员，您认为艺文中国•奥迪艺术与设计大奖与同领域的其他奖项相比，有哪些特质？

　　翁菱：不同于奔驰的国家精神奖或捷豹的经验人物，艺文中国•奥迪艺术与设计大奖有文化针对性，而不是抽象地谈艺术与设计。艺文中国•奥迪艺术与设计大奖在中国当代各类艺术创作的基础上推出奖项，激励创新。它像创作一样，非常清晰地知道自己要的是什么。艺文中国•奥迪艺术与设计大奖希望能够在文化传承方面发挥作用，通过激励品德创新和艺术作品创作，对社会变迁做出一些真实贡献。

　　记者：获奖对每个人都是很难忘的经历，您还记得您第一次得奖的时候是什么时候？

　　翁菱：小时候我获过很多奖，大概是小学、中学时获过一些艺术方面的奖。这两年我从上海搬回北京以后，被评为中国最有影响力的艺术推动人，北京最有生活品位的人。这些奖一方面激励了我们的工作，一方面也在提醒我们应该做什么。生活品位十分抽象，为什么说我是最有生活品位的人?我只能回答，是我的艺术与生活方式保持着开放、自由的状态，让我对新事物充满兴趣。我并不看重一般人理解的那种所谓的时尚。我希望保持的是自由和自省，自省就是刚才所说的批判性，但更多的是对自己。

　　记者：从一个旁观者的角度，有没有获得哪一个奖特别难忘，那个奖是您真正想要的，能够得到的，影响您的生活和艺术创作的？

　　翁菱：我的工作是艺术推广。所以当被评为最强艺术推动人时，我认为自己的工作得到了认可。我是一个喜欢自我批评的人，无论我是否得奖，我也不会认为某个奖项是好的。我们现在与奥迪合作是想做出一个能够激励文化艺术的奖项，它只是一个标准，提出一个大家努力的方向。

　　记者：艺文中国•奥迪艺术与设计大奖提出了三个关键词，传承、创新、引领。请分别解读一下这三个词，您希望是传达一个什么样的理念？

　　翁菱：传承、创新、引领是奥迪的品牌追求，同样在文化艺术创作上是一个非常好的方法论。我们可以看到我们平时所了解的谭盾、徐冰等艺术家的作品对传统的继承、吸收，并通过不同的创作方式表现出来。我认为中国当代艺术家、各类艺术家都是从本土的或国际的文化源泉中去寻找基因。但是今天的创作不可能和以前的创作一样，如果没有创新，艺术家就不是一个好艺术家。所以我认为创新是艺术家最基本的素质。

　　时尚是艺术中可用的或者现成的部分，艺术是一种更抽象的精神追求，是最有深度，最严肃的一种精神或者文化的追求，能够影响社会向前发展。比如当代艺术家、设计师用自己的思想、创作内涵带给大众新的思考角度或者新的创作原点。就像现在，越来越多的人关注信仰，关注环境，关注社会民生。设计师也一样，不仅仅关注居住，而且开始关注什么才是真正值得做的、不会浪费社会的物质财富的。所以引领就是当代各类艺术家都应该加强的一种精神内涵，我们应该自省，什么是好的，什么是必须的，什么是不该做的，并将这种反省的成果传达给大众。

　　记者：艺文中国•奥迪艺术与设计大奖对推动当代艺术发展有什么作用？

　　翁菱：艺文中国•奥迪艺术与设计大奖是奥迪、天安时间、旅游卫视以及长期从事艺术创作的艺术家们共同努力的成果。我们甚至请到靳尚谊先生这样对中国艺术界最有影响力的重要人物作为评委会主席，可见这一活动对中国艺术界的重要作用。我们希望艺文中国•奥迪艺术与设计大奖是一个非常专业的奖项，它能够凝聚艺术家们最精华的思考，真正调动人的各种修养，能够促进文化传承与创新，能够激励更多更好的艺术和设计作品的创作，并且促进更多的跨学科合作，这是艺文中国•奥迪艺术与设计大奖不同于其他奖项的地方。

　　记者：艺文中国•奥迪艺术与设计大奖希望能够搜罗出代表未来文化的一些代表性艺术家，选出这一百多位候选人应该是一个非常大的工程，很大的工作量。

　　翁菱：基于对当代艺术，包括表演艺术在内的各类艺术的深刻理解，近一百位评委共同推介了参选、入围的各类艺术家、新锐艺术家。这不是我一个人的工作。

　　记者：您跟其他评委是怎样合作的？又是如何分工的？

　　翁菱：评委是中国艺术最重要的，最有影响力的创作者。评委们提出新人，然后大家反复讨论出一个比较公正的名单。名单中的艺术家是真正影响了中国当代文化与艺术变迁的人。

　　记者：您热爱当代艺术，同时也是资深的艺术策展人，可以说是在艺术和商业这两方面都是游刃有余的。从某种角度来说，这两者之间是有矛盾在的，您如何去寻求这两者之间的平衡并获得成功？

　　翁菱：我一直把我的工作当成一种创作。创作基于综合的背景，而不仅仅是经济或纯艺术的标准。它有自己的社会基础，帮助我决定在特定的社会系统下应该做怎样的创作。只说艺术与经济的矛盾是不完整的。我把自己的工作当作一种领先的尝试和创作，因此我必须具有综合的知识背景，具备道德自省的觉悟，包括对信仰的反思。

　　我不认为经济与艺术是一种矛盾。一个人的生活是由丰富的元素构成的，促成创作的因素也比经济与艺术的矛盾问题更复杂。我只是认为现在的人需要随时自省，在做任何事情时都要坚强地去求证自己想要的是什么。

　　记者：我听说您去年去了奥迪的工作室，看到他们有一百多位设计师。

　　翁菱：我见到了奥迪的设计团队，他们大概有三百多位设计师。

　　记者：看到奥迪的这些设计师在设计新车的细节，对您是有一定影响吧？

　　翁菱：我接触过很多设计师、艺术家，和很多国内外建筑大师合作过。但是工业设计对我来说是一个比较新的领域，中国的工业设计是比较弱的。奥迪在这方面很强，我在参观奥迪工作室时深刻地理解了奥迪能够成为在汽车市场上有如此巨大的影响力的百年品牌的内在原因。

　　我曾经以为建筑师已经有足够多的现实要求了——他们需要考虑土地的类型、密度以及建筑的高度等等因素。但是当我看到三百个人集中创作一辆车，我的感触很深。奥迪的设计师团队很有趣。他们与艺术圈、建筑圈、各类设计圈都有非常深的接触。尽管这样，他们仍然要把大家的思维统一到一辆车上，这和我以前接触的自由艺术创作、建筑规划确实不一样。我认为他们的设计要集中，要控制。我想中国的汽车公司还没有这么大的设计部门。

　　记者：您是不是也觉得在奥迪身上也体现了一种当代艺术与设计。艺术与商业品牌也在不断地更多地在融合。

　　翁菱：当然如此。奥迪的设计师团队非常强，我可以和他们谈艺术、谈建筑。我认为这也是奥迪成功的原因之一，它集中了各种创作精华到一辆车身上。我对这种现象很惊讶，这与更自由的纯艺术创作区别很大。所以在产品设计、工业设计方面，中国还有很长的路要走。以奥迪为代表的国际品牌在这方面将对中国的设计起到一些作用。