广州《新周刊》电话采访刘溢

　　2007年8月25日广州《新周刊》电话采访刘溢

　　>>>《新周刊》：你与国内的隔膜在哪里?

　　>>> 刘溢：这个问题倒像是在制造隔膜(笑)。出国十多年了，现在我睡觉时，都是用中文做梦。我一直觉得自己是咱们部队的先遣人员，比如杨子荣。

　　>>>《新周刊》：但你的作品似乎仍试图表述中国。

　　>>> 刘溢：就是表现中国。这张画里有中国女孩，有麻将。我以前的画里也有不少国产的东西。

　　>>>《新周刊》：你如何看待外界对《搓麻将的女人》的解码?

　　>>> 刘溢：没想到此画的第一稿在网上流行得那样快。最后完成定稿时，我是利用某软件，把大家的话用电脑念给我听。一个多月，画画完了，大家的发言还没听完。

　　大家的解说太高明了。用一句网上流行的话来说就是“I服了U”。事实上，在网上讨论时，我曾经用真名上去说话，大家说我发言没水平，是个马甲。我只好闭嘴画画。

　　陈丹青好像说过：“我爱你，与你何干。”我曾经因为一张画，被大家连续在空中抛了12次。无奈上下翻飞之时，我还能做什么呢?我还是个什么东西呢?

　　>>>《新周刊》：这个开放性的作品中，你最得意的处理是哪里，什么环节?灵感起源于何处?

　　>>> 刘溢：前景背对观众的女人的头发，就那样稀疏有致地遮挡着散乱麻将、衣褶等的背景。如果说灵感，大概就是这个了，至少画前画后，我很是为此得意。

　　但在大家的议论中，更多的是三合一的头像、文身图案等。可那又几乎是我没费多少脑子的小把戏。

　　这倒如我平时所说：“画画就是用多少年的自虐，去满足朋友几秒钟的愉悦。”不是我用散乱头发遮挡什么，是我在拿出画的最后一刻，还为一个细节过不去。

　　>>>《新周刊》：这幅画似乎跟你以往的作品略有不同，它还是“幽默的超现实”吗?它更加商业了吗?

　　>>> 刘溢：如果我在中国，可能会更幽默。现在处于魂牵梦想的状态，我对中国幽默不起来，因为再高级的幽默，都有哪怕是一点点的攻击性。

　　这张画是超现实了些，比如不合理的场景等。

　　假定有人出100元钱买我一张画，我会咬牙叫到150元。 如果200元成交了，人们是不是说我很商业?我现在外出虽然没有保镖，但呆在家里却有不少代理人。我当然知道真心才能画好画，好画才能卖好价钱的道理。

　　>>>《新周刊》：你认为这个作品使你获得了什么样的声誉?

　　>>> 刘溢：最大的荣誉是大家喜欢。我也承认荣誉和钱有关系，可我现在还没有看到钱。

　　>>>《新周刊》：你如何评价当代中国艺术界和艺术家?

　　>>> 刘溢：我们曾经结束了一个时代，一个光辉的“无产阶级的美术”时代。说它光辉，是因为我不想谈及它的政治因素，而只是说上50年中国画家的辛勤学习和劳作。由于社会变革，由于每个出身清贫的人都可以拿起画笔，清扫了历史上富家子弟自娱的文人画，消灭了市场经济滋养的海派商品画，但也在短时间内调动了更多的人的积极因素。这在国内表现为很多人的基本功都不错。而且只有我们回头看的人才尤其欣赏这一点。

　　目前比较表现观念的艺术可以分两类。一是出国的，随着大国的政治机制而赢得机会的，自觉或不自觉地高唱世界强权主旋律的，以装置艺术为主的艺术;一是留在国内的，不与社会合作的，以嘲笑或呆化(自我)为代表的“泼皮艺术”。不论怎样，这是开放之后的可喜表现。

　　特别是国外现代艺术日渐消减，和今日中国的美术市场的活跃，我个人尤其关注不喜欢表现观念的、更年轻一点的画家。他们面临的状况是：上面有官方艺术和一些成名的画家的“现实主义”、“人文精神”等说法，那只能被看成是我们曾经有过的那些作品;周围有越来越堕落的现代派后遗症，形而上的模式如同僵而不死的饕餮，吞噬着一切急功近利的艺术家。

　　基本功(实际上是美术史的修养)和活跃的市场是我们的优势，我们现在完全可以做明天的事，何必拾人牙慧，替他人殉葬?

　　>>>《新周刊》：你认为自己处在中国当代艺术的现场还是世界当代艺术的现场?

　　>>> 刘溢：我的这张画，先是拿到纽约展览的，美国CNN(Cable News Network，有线电视新闻网)不是为了采访那个博览会，而是专门采访我的这张画。

　　我个人是比较唯经济论者，依我是个中国人，依我们现在的经济表现，站在中国的艺术现场和站在世界的艺术现场是一回事。

　　>>>《新周刊》：今年秋拍你会回国吗?将带回什么作品?

　　>>> 刘溢：会。嘉德秋拍是《搓麻将的女人》，宝利秋拍是《戏船》。

　　>>>《新周刊》：你会像陈丹青一样，对其他所有文化领域发言吗?

　　>>> 刘溢：陈丹青兴趣较广。我更关心画界的事。

　　>>>《新周刊》：你目前的生活与处境?

　　>>> 刘溢：每天送孩子去学校，画画、上网。今天有人打电话来，叫我去做多伦多华裔小姐选美的终审评委，这事比去大学教画好多了，我答应了。