谢稚柳：身后名更胜生前

2005-06-27 19:10:39

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　　谢稚柳是当代中国画坛的大师之一，也是书画鉴定界的巨擘，同时又是具有丰富创作实践经验的理论权威。他一九一○年生于江南人杰地灵的常州武进书香门第，一九九七年逝世。人的生命是有限的，艺术的生命是无限的。真正有造诣的艺术家，其名字和作品会与世推移，甚至历久弥新。谢稚柳就是这样的艺术家。

　　谢稚柳早年受业于名师钱名山。抗战期间举办两次个人画展，后随张大千到艺术宝库敦煌，潜心考察研究，编辑敦煌学奠基作《敦煌艺术续录》。而解放后大量时间用于为国家鉴藏文物。谢氏"落墨法"

　　谢稚柳是一位早熟书画家。他的书法笔势高深，潇洒出尘，醇厚清奇，超越古人，独具其妙；他的花鸟画，工整细笔，婉丽幽闲，在风神上力追两宋院体画人，创造了新的"宣和体"，与张大千相比，笔墨蕴蓄更胜一筹，所以过去有"南张（大千）北溥（溥儒）"和"北谢（稚柳）南张（大千）"之说。他的人物画发端于32岁时研习敦煌画，端庄、敦重。27岁时，对山水画产生了强烈兴趣，从此一发不可止，成为他的主要创作内容。

　　谢稚柳的山水画一生都是在变化中前进的。一开始从学习北宋入手，从倾心巨然，随后学习描绘北方雄峻山水的画家范宽和燕文贵。同时，师法自然，游遍祖国名山大川，甚至是漠北高原，将古人与自然都一一摄入自己的画中。43岁前后，对画江南风景的董源、巨然入迷；待到49岁时，因研习黄鹤山樵，又突发显出十分轻松奔放，收放有则，这种不同于以往的松秀苍郁，一直延续于以后的十多年间。60岁前后，着手对南唐画家徐熙所创立的意象野逸的"落墨法"进行考察，进而移神取貌，水到渠成地实现了他的划时代的画风新变，也就是晚年变法成功，谢氏的"落墨法"，迎来了谢稚柳绘画艺术的又一个崭新的历程。

　　他对"江南画派"情有独钟。力学王诜，并藏有苏东坡题王诜《烟江叠嶂图》和《渔村小雪》；神交董巨，富春金陵的山川是他活的董源、巨然画本。近年来谢稚柳书画越来越受到海内外追捧，其作品价位一路攀升，创下当代画家新高。"江南画派"代表作

　　《青绿山水通景八屏》是谢稚柳"江南画派"代表作中的成功之作，设色纸本，画高165厘米，每屏宽82厘米，共约合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣纸，还要大五分之一，这是内地有文物艺术品拍卖市场以来，出现的最大幅的中国画！

　　此画作于一九五一年，谢稚柳当时42岁，正值年富力强的最佳时期。因为当时受画室画案狭小的限制，对于八屏巨画，无法平面展开，画家只能一屏一屏地绘制，历时半年有余。令人佩服的是，八屏画展出之时，竟然设色一致，山脉相连，河湖相通，舟渚布局合理，峰峦馆舍有序，甚至连每幅间的树木过枝，都按排得枝脉吻合，天衣无缝。尤其是全画完成后的最后一道工序，焦墨苔点，轻重交错，疏密有致。整个画面一片雨湿的江南，烟障的清溪，浓阴夏木的山谷，富丽堂皇的楼阁，暝色迷茫的山村，艳如朝晖的芙蓉，茂密清幽的松柏，碧波荡漾的湖面，曲径通幽的小路，幽闲静谧的舟楫，好一派江南景色。观赏这幅画，让我们仿佛朦胧地见到了他近似王诜风格的一种，又似以巨然的长条子披麻皴合王诜的树石，但无王诜的用笔尖刻之短，而去巨然结构的平板之呆，山势峻峭，草木浓密，既有王诜之清峭，又不失巨然朴实自然。作者有诗描绘青绿山水画："石径缘狭窄，水蒲不掩风。崔巍起山势，苍翠夺晴空。"这就是他自创的新"江南画派"风格。

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