原创版画的定义及丝网版画与版画复制品的界定

　　因为不同的地区和国家对版画概念有着不尽相同的理解，所以在1960年维也纳国际造型美术协会会议上，对“怎样才能称为版画原作作品”做出了以下三个方面的统一约定:

　　1.为了版画作品的创作，画家本人利用石、木、金属、绢等材质，参与制板，使心中意象借此版转印于画面之上;

　　2.画家亲手或在其本人监督指导下，用其原版直接印刷而得到的美术作品;

　　3.在这些完成的版画原作上，画家负有签名的责任。

　　附带两项目:

　　1.印刷用的版中图形不固定的独幅版画不被认为是版画;

　　2.版画原作作品除了要有作者签名外，还得附加试作或限定版次记号。

　　以上这些规定虽然是针对版画作品的属性问题，但同时也包含着版画自身的基本概念。这种划分标准在当时的情况下有利于版画艺术本身的发展和版画语言的国际化，有着相当的科学性，但是随着时间的逐步推移和社会的日益发展，版画这一基本概念在其内容和形式、内涵和外延上都有了很大的拓展，并有了重新认识和再讨论的必要。

　　提起丝网版画，还不为很多人所熟知。这一艺术形式是在改革开放初期进入我国的，主要利用网孔将颜色刮压漏至承接物上进行创作。由于丝网的成本相对于木版、铜版、石版等低很多，而且比较容易进行工业化生产，因此除了艺术家用这种方式搞创作外，丝网印刷目前在广告、包装物等商业上得到大量运用。当然，用它来复制艺术家原有画作也成为不错的选择。

　　2010年，关于原创版画与丝网印刷复制的讨论引起很多人对丝网版画有了更多认识。此事件争议的焦点就在于“吴冠中丝网版画”与水墨原作相比有无“出新”。那么，原创丝网版画、复制丝网版画两者是否同属于版画范畴?以版画复制的方式所制造的作品是真正意义上的版画，还是只能称其为“复制印刷品”?

　　中国美协版画艺委会主任广军介绍，目前版画创作存在两种方法，一是艺术家自己操做，从底稿到制版;二是艺术家将稿做好后，在本人监督指导下由技师按照艺术家的想法在原版上印制。“针对第二种创作方法的需要，国外设有版画工坊，因为版画创作过程十分复杂，有些艺术家在创作时间上来不及。”他说，从版画专业角度出发，吴冠中授权给某一艺术机构由他们完成丝网版画作品，利用了版画这种艺术形式，并附有艺术家签名、标明编号，也符合版画的基本要求。但从根本上讲，这种做法不具备版画创作的艺术要求，因为无论水墨还是油画，各画种创作的形式语言是不同的，从创作伊始就有所区别，而版画具有提炼、概括等自身特点，创作时会体现画家的立意。不过他认为，画家把水墨画、油画通过丝网技术印制成纸上作品也无可厚非。原作只有一幅，复制后原作的精神毕竟还在，具有一定的价值和用处，只是在称呼上应更加科学，叫做“有限复制的美术品”更为稳妥。

　　“这是脱胎‘母体’的一种复制行为，与原创作品是两个概念。”对此，中央美院版画系主任苏新平的结论则更加直接。在他的定义中，艺术家亲自操作、表达个人内心的思索、实验适合自己的艺术语言，是原创版画不可改变的标准。他进一步指出，从大众角度来看，对丝网版画这一艺术形式的认知匮乏在很大程度上也成为创作版画和用版画方式复制印刷易混淆的重要原因，两者都利用了制版印制这一程序，很多人便以为用版印制的就是版画，当然泛称为版画也不是不可，但对版画品种的细化分类还有待普及。

　　如果说，对此类作品如何称呼还有些“仁者见仁、智者见智”的意味，但在这模糊概念背后所掺杂的商业因素则引起一些业界人士的思考与担扰。

　　“在很大程度上，这不仅是艺术领域探讨的话题，而是个市场问题。”苏新平说，近年来商业版画的制作呈上升趋势，尤其是名人对此非常热衷，类似“吴冠中丝网版画”的情况并不鲜见，甚至一些年轻艺术家的复制类作品可卖到十几万乃至几十万元的天价，而国外版画大师的原创作品也不过1万美元，且每件作品的印制数量大都在30张以内，最多不超过50张。因此一些版画专家认为，对于艺术家们而言，版画创作绝不代表机械复制。

　　苏新平说，知名艺术家介入版画值得肯定，这对中国版画发展无疑具有推动作用，同时艺术家介入版画复制的商业行为在当今也是正常现象，但还应当呼吁原创精神，引领艺术发展的生命动力无疑是艺术家的责任。应天齐也表示，在复制技术越来越先进的当下艺术所面临的问题是他质疑此事的根本出发点。他说，科技让复制艺术品变得非常简单，而复制与原创是不能同日而语的。版画的精髓在于强调“原创的生命力”，这一本质区别是复制品提取不出的信息，这种人与艺术品之间的原创接触也是不可复制的。“我们生活在艺术与技术抗衡的时代，如果艺术战胜技术，技术手段便会为传播艺术而造福;相反，如果技术战胜艺术，技术则会给艺术带来混乱。”