技术和难度是艺术审美的一个重要因素

　　凡是到过罗马的人，可能都去过梵蒂冈博物馆，正好像凡是到过北京的人，都去过故宫一样。梵蒂冈博物馆之大，可能很难说清楚它究竟有多少珍藏，在那里不管走到哪儿，满眼都是艺术品。这里最为著名的是西斯廷教堂。就教堂本身来说，西斯廷的规模远不能与近在咫尺的圣彼得大教堂相比，也难与欧洲其他一些有名的教堂相论，但是，西斯廷的名气却是其他教堂不能相比的。因为它的天顶画出自米开朗基罗之手。米开朗基罗在这里不仅创造了他的奇迹，而且也创造了世界艺术史上的奇迹。
　　
　　参观梵蒂冈博物馆，一进门就可以看到地上有几种颜色的引导路线，它是按小时计算路程，最短的是两个小时。不管是按哪一种颜色的路线前行，最后都要经过西斯廷教堂。在西斯廷教堂的门口有很多禁止的标志，除了常见的禁止拍照、禁止抽烟之外，还有禁止说话、禁止带雨伞等，反正是各种禁止的牌子在门口挂了一溜，其中有一些禁止的内容只有在这里才能看到，由此也可见此地的重要。

　　当进入西斯廷教堂之后，室内黑压压的人群和天顶上的壁画正好形成了天上人间的对照。整个大厅的每一个角落，每一块能够容人的空同，都站满了抬头欣赏天顶画的人。人们崇敬米开朗基罗鬼斧神工的力量，惊叹米开朗基罗惊世骇俗的表现。

　　“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我的脸上形成富丽的图案。腰缩向腹部底地位，臀部变成称星，压平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长了，在后背缩短了，仿佛是一张Syrie的弓。”这是米开朗基罗对他五年工作状态的描述，为了完成天顶画，米开朗基罗在五年之中天天仰卧在高高的台架上。在工程完工之后的几个月内，米开朗基罗的眼睛不能平视，连看一封信也必须拿起仰视。米开朗基罗正是用这种生命的代价完成了天顶画，而他留给后人的是不朽的宏伟而严谨、富丽而庄严，正像《创世纪》中“创造亚当”的神指与人指的接触，表现得是那么的微妙。尽管米开朗基罗在艺术语言方面给予人们无限的解说空间，但是，人们对他那种工作精神的敬佩，同样成为审视这一艺术巨构的一个重要的方面。

　　艺术的表现虽然反映观念和内涵，但是，支撑这些观念和内涵的表现需要特定的技术。绘画、雕刻、书法和音乐、舞蹈、杂技等一样，都有一定的技术基础，其成就也反映出一定的技术难度，因此，技术基础和技术难度需要冬练三九，夏练三伏。技术锻炼的结果表现为功力，从而所谓的功力往往成为艺术欣赏的一个重要内容。美有时候也表现在功力之上。对艺术功力的认知，有时是通过亲历的实践而知深浅，有时又是通过学养的认知而获得其奥妙。比如中国绘画中的笔墨，尽管有其丰富的内涵，但是，技术基础和技术难度也是其重要的构成之一。20世纪中期以后，艺术领域掀起了全球性的鄙薄技术的浪潮，不仅误导了人们对艺术中的技术的认知，同时也给那些投机取巧的人以借口。因此，许多人在热衷于寻求观念的灵感的时候，再也不愿意去作日复一日的技术的修炼，结果当审视艺术的时候，艺术的批评成为抽象观念的比较，由此又有了许多让人难以接受的非艺术的极端表现。尽管技术的发展有一定的极限，正好像跳高和短跑一样，但是，人们还是从这一运劝中体会到人对极限挑战的魅力，因此决不轻言放弃，也决不荒疏技术的磨炼。如果因为畏惧于技术的高峰，而说跳高和跳远等于零，那么，只能说他缺少欣赏挑战的能力。与体育不同的是，艺术的表现并没有极限，艺术的语言和表现方法更是日新又新。米开朗基罗的精神在今天的现实意义。启示我们对待艺术既要审视观念，也要重视技术、关注难度，更要提倡为艺术献身。