孙振华：走向自然生态的雕塑艺术

2004-12-09 09:50:21来源：马耐艺术网

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　　人类最早的雕塑艺术不是为自然创造，而是为自己创造的。人类早期的雕塑表现了人类自我意识的觉醒，这种觉醒过程表现为不断从自然中分离的过程，体现出对于生命的尊重，崇拜和敬仰。从中外早期的原始雕塑都可以说明这一点。

　　这个时期的雕塑存在于山野、自然中的祭祀场所，由于人类和自然还没有完全分离，所以这个时期的雕塑艺术和大自然有着天然的联系。

　　在接下来的一段漫长的历史阶段，神祗成为雕塑艺术的主要表现对象，人类历史上，不同民族的雕塑艺术的黄金时代，几乎都是在神学的时代。人们在宗教题材的雕塑中，间接地表现了对自身的认识。人们在对神的膜拜和礼赞中，借助神的力量提升自己。

　　这个时期雕塑的放置位置走向了人工构筑的场所，走向了建筑空间。雕塑的场所在广场、神殿、教堂、石窟、庙宇。

　　从文艺复兴开始，特别是十七、十八世纪以后，雕塑开始从神学时代走出来，走向了人的时代，成为传达和表现人的思想感情的空间艺术的形式，雕塑在艺术上的自觉，使它开始摆脱宗教，成为一门独立的人文主义的艺术。

　　雕塑在这个时代的放置位置发生了变化，它开始走向博物馆、展览馆和艺术沙龙，走向城市的街道、广场和公共建筑，成为装饰美化人们生活空间的一种方式。在这个时候，也有一部分雕塑也开始走向了花园，庭院，成为园林景观的一个部分。

　　当雕塑艺术越来越独立，越来越纯粹的时候，它离自然越来越远，特别是所谓架上雕塑的概念出现以后，它成为可以脱离户外环境和空间的一种艺术样式，它放置在艺术家的工作室，放置在展厅里，它和自然的联系割断了。
随着现代主义雕塑运动的兴起，从亨利·摩尔开始，雕塑开始回到自然，同时雕塑家也开始从自然中获取灵感。

　　当我们发现西方雕塑的这种变化的时候，再来看中国的传统雕塑，在古代，它也有表现自然，和自然亲近的传统。例如古代的环境雕塑，汉代的牛郎、织女雕塑、霍去病墓雕塑、唐代游山俑、塑山水壁，摩崖石雕等等，都表现出了中国古人的自然观，这是一笔重要的文化遗产。

　　马克思说，大自然是人的无机的身体，随着人类社会的发展，人类自己也不断在拓展自己的艺术边界。从上个世纪六十年代以来，雕塑和非雕塑的界限，人工和自然的界限有重新开始出现了重叠和模糊，这种趋向在雕塑创作中表现得十分明显。

　　走向自然生态，成为中外雕塑家共同的努力方向：
洪世清的生态雕塑、西方的大地艺术、生态艺术。

　　中外艺术家利用自然、废弃材料进行雕塑创作，体现了新的艺术观。

　　走向自然生态这是雕塑艺术的发展趋向，也是人类开始懂得尊重自然、敬畏自然的表现。对自然的回归，为雕塑艺术增添了新的发展的可能性。

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