潘公凯：中央美院实验教学过程中的差异性和融通性

中央美术学院院长 潘公凯

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　　我在近十年考虑中央美术学院学生结构的时候，采取了一个跟欧洲、美国的美术学院不太相同的一个办法，就是我注意到了学科和学科之间的这种融通性、共同性，以及学科和学科之间差异性或者它们的不同性之间的辩证关系。也就是说，一方面在我们美术学院的各个学科之间，我们希望有这么一个平台，就是互相交流、互相融合、互相不太分专业的一个共同的平台，同时又希望保持各个不同专业之间的差别，保持它们的距离。

　　这一点是我在我们中央美术学院的学科建设当中非常自觉的注意的一对矛盾。因为现在大家强调它的融通性特别多，整个社会思潮、世界性的思潮都在强调学科和学科之间的相关性和它们交融的重要性。但是我觉得其实跟相关性和交融之间还有它的一个另一方面或者说他的矛盾的一个对立面是各个学科之间的差异性和它们的不同。我希望在融通性和差异性之间保持一个强大的关系，而且这个关系必须要在我们的学科建构上体现出来。所以我们中央美术学院的教学结构，它实际上是由两部分组成。

　　在我们的四年的本科学习过程当中，有一年半左右的时间是学习一个相对范围当中的融通性或者共同性的基础课。然后还有两年半的时间是学习专业，学习各个不同的专业，学生分到各个不同的专业、各个不同的工作室当中，后面我们强调的不是融通性，而是它的专业性，强调的是专业和专业之间的区分。这是我们一个比较特殊的一个教学结构。

　　比如我们的实验艺术专业这个系是在造型学院这个大的分院的结构当中，造型学院除了实验艺术系之外还有油画系，还有版画系，还有雕塑系，还有壁画系，加上实验艺术系是五个系。这五个系有一年的共同基础，第一年级他们上的基础课是一样的，造型训练有一个基础部，他们都画素描，他们都画色彩。到了第二年的上半学期就分到了各个系，各个系还会有各个系里面的融通性的基础，有的是半年，有的是一年，就是个别系有决定的主权。

　　也就是说造型学院有一个共同的基础，二年级有一个系的小基础，在这个基础上，到了二年级下半学期或者到三年级就进入了工作室，或者进入了教研室，这个时候，我们的学生就进入了一个相当专业的范围，这个专业的范围基本上是根据导师、根据导师的专业方向和导师的设计进行非常专业和高端的一个研究和创作过程。这样一个结构，我们既保持了一定的融通性，又保持了各个专业之间的不同，在后面的两年，就是三年级和四年级的两年当中我们还有两个月的跨大学科跨学科的选修课程，这个大的修课程也是为了保持专业跟专业之间的融通性。

　　比如我们实验艺术系的学生可以在这个时间当中选修中国画、也可以选修建筑、也可以选修设计，也可以去做动画，他可以跨得很远去选修。但是他的这部分时间，这两年当中的大部分时间必须花在自己的小专业里，必须把自己的小专业的学习知识要学得很专精，作品要做得很到位，我们是采用了这么一种办法，也就是为了实现融通性的目标，我们一个是采用了基础课这个办法，基础部这个办法，就是造型学院有一个基础部，我们的中国画学院也有一个基础部，我们的设计学院也有一个基础部，我们的建筑学院也有一个基础部。而这四个基础部之间也有一定的共同性，但是基础部也是有差异的。设计学院的素描跟造型学院的素描要求就是不同的，现在建筑学院的素描跟设计学院的素描要求也是有所不同的，但他们都是素描，而中国画的基础部就不是以素描为主，它是以中国画的笔墨训练为主，以书法为主，所以中国画的基础是不一样的。这个融通的方面，就是这个基础的共同之外，我们又有选修课，选修课也是为了加强融通，但是我们在一方面重视学科间融通的同时，我们完全没有放弃各个不同专业之间要拉开距离，要建立各自的特色。