全球化、后殖民主义和当代艺术——周彦博士在湘讲演侧记

　　当蔡国强，俆冰，黄永砯，谷文达这几位被誉为当代艺术四大天王的人物在国外受到广泛欢迎的时候，被戏称为“当代艺术F4”之一的张晓刚的作品不久前以近百万美元的价格拍卖的时候，人们在欢呼的同时，也在质疑这是否表明中国的当代艺术已经和国际接轨，获得了世界的认可。这是否就是全球化和后殖民社会语境下给当代艺术所带来的必然趋势。

　　6月26日晚，美国俄亥俄州立大学美术史博士周彦在湖南省西街创意领地给出了他的一些想法，从全球化、后殖民主义以及前两者对当代艺术的影响这三个方面来讲述当代艺术的一些发展情况和趋势，特别是澄清了一些原本模糊与使用混乱的概念，让人有拨云见日之感。讲座从晚上七点半开始，直到十点多才结束，吸引了包括左汉中、邹建平、李小山、段江华等在内的四十多位艺术家和不少艺术专业学生。

　　当全球化袭来的时候，大家都在讨论什么是全球化，全球化会产生什么影响。周彦认为，全球化已经成为一个大家认可的概念，基本上没有争议。周彦强调，全球化绝不仅仅是西方化或者美国化，实际上，全球化是所有国家都面临挑战的一种状态，所有的参预者都在无形中改变了其他博弈方。他用多幅艺术作品尤其是摄影作品来展示全球化给整个世界所带来的冲击，分别从生态景观、技术景观、金融景观、意识形态景观和媒体景观五个方面说明全球化的核心在于各种能量在全球范围内以空前的速度和规模流动，让整个世界进入一种紧密联系、沟通频繁的良好循环，同时又使世界从此陷入一种可能消灭所有差异性的可怕境地。周彦说：“虽然这看起来有点荒谬，但是发展到极限是有可能的。”或许是出于中国人对世界工厂地位的敏感，周彦博士还特别指出了全球化中两个相当重要的方面，那就是“世界工厂”和外包化。

　　“我们通常讲后殖民，现代殖民主义或者后殖民社会，但是，我建议我们在讲这些的时候一定要讲五个字而不是三个字。”周彦一再重复这一观点。这是因为虽然很多人都在谈论“后殖民”，但是大家往往陷入激烈的讨论之后，如果稍加反思就会发现原来所争论的不是同一个概念。概念混乱让争论变得可笑而没有任何意义，在后殖民问题上就是如此。周彦解释说，后殖民主义和后殖民社会是两个截然不同的概念。后殖民主义是斯皮瓦克等理论家所提出的一种理论体系，是对殖民主义以及殖民时代所造成的众多恶果的批判、反思，“是一个正面的概念”。后殖民社会则是指殖民社会之后一种自然延续的社会状态，仍然受到殖民主义的影响。

　　在澄清了概念之后，周彦阐述道，全球化和殖民主义让整个世界都发生了改变，政治、经济、文化都是如此，艺术也不例外。周彦更是用毕加索“挪用”非洲原始艺术手法这一实例来证明全球化对艺术的影响绝不仅仅是西方对非西方单向度传播，而是互动的。他将毕加索的雕塑与非洲雕塑摆放在一起，那种相似程度让人惊讶。西方艺术批评家说这不是抄袭，而是挪用。不过，在一个对艺术没有精深了解的人看来，这样的做法与孔乙己的“窃不是偷”好像没有多大区别。让周彦博士惊讶的是，湖南的艺术家丝毫不被这种高度相似所迷惑，在坐的大部分艺术家一眼就能看出两者的差别。“没想到湖南的艺术家这么厉害，我在深圳和四川成都以及重庆讲座时，没有几个人能看出来。”

　　周彦认为，在后殖民社会与全球化时代，中国的艺术家就需要应对这种潮流。“有人说谷文达是迎合西方口味才走红的，我不这么看。”周彦从谷文达二十多年的发展历程分析，谷文达的成功是通过自身对艺术的追求才达到现在这样的高度的。周彦通过谷文达这个个案指出了中国艺术家的应对之道。

　　周彦博士多年来自由出入于东西方当代艺术之间，对美术史独特的观察视角，以及他冷峻的客观中偶尔透露出来的幽默也让原本枯燥的理论话题显得生动，让其演讲获得了听众的认可，并引发了听众的思考。