　　倩庵公的斎名甚多，曾有众多先贤所作“二十四斎室图”相传。而在所有斎名之中，却唯有“梅影书屋”最广为世人所周知，这与其说是巧合，不如称其为宿命。梅花凌冬耐寒、坚贞刚洁，足为国人效法，它本身又是民国的国花，这件作於丁亥(1947年)元旦的作品，取名“国光春霁 ”，其含义亦是一目了然。此作品上款是我的後曾祖母顾太夫人，她毕生只留下了一首词，并书於潘太夫人绿草集後，其最後句为“瑶琴一曲听天上，料理夫人断续弦”，再加上“梅影书屋”本身便是倩庵公与潘太夫人共用的斎名，其中情义原委，亦足为我等後人所明。当年的梅影书屋正如那时的民国一样，正渐渐离我们远去，但是这件作品，则正如是我们对於旧时岁月的美好回忆一般，从来不曾离开。

　　倩庵公与梅花确实有著某种宿命般的联系。早在清代中期，我们皋庑吴氏家族便以明代画梅大师金俊明先生故居“春草闲房”为寓，倩庵公案头所用笔筒便是刻有金俊明用元朝王元章法所绘梅花。而金先生所参与的“明贤群芳合璧册”则更是曾祖父的心爱收藏。至於“梅影书屋”最为重要的收藏之一“宋刻梅花喜神谱”原为潘氏滂喜斋物，後因曾祖母潘太夫人寿辰之干支与其相合，便由湖帆公之外舅公潘仲午共付潘太夫人袭藏，并成为了“梅影书屋”的起源之一。另外，在倩庵公与潘太夫人共用的梅影书屋用印之盒上，还刻有清代画梅大家钱叔美先生所作的梅花……。这些我所能知道的点滴，对於曾祖父所接触的梅花来说只能是冰山一角，但这足以小观倩庵公对历代画梅名手之用心。或许就是在这些传承了千年的画梅文化的影响之下，倩庵公所创作的作品，才能受尽岁月之洗礼，集尽古今之大成。

　　倩庵公所作菡萏者甚多，而作梅花则甚少，这件收录於《梅景画笈》中的“国光春霁”更可谓他毕生画梅之第一，其重要性与稀缺性绝非一般作品可以比拟。此作结构严谨，用色缤纷，蕴张扬於内敛，化柔情於大爱，体现出曾祖父创作的众多主题：华贵、悲情、宿命……。在评画论尺幅的今天，这样一件并不以大小见长的旷世杰作，多少都会受到世俗的偏见，但这种将大宗商品的衡量标准强加艺术的理论绝对不会成为所有智者的共识。在质疑今天的同时，我们早已应该坚信明天。就在不久的将来，一定会有更多在学识眼光都胜於我们的後生，会将眼前这件作品的价值和学术意义挖掘得比我们今天更高。