唐重：欲辨已忘言

　　1977年出生的唐重目前已经是澳门本地重要的艺术家了，除了多次参加澳门当地举办的展览外也经常参加中国大陆以及国外的许多重要展览。艺术家本人说到他从小就非常喜欢画画，13岁的时候便到福州工艺美术学校学习，之后又在澳门视觉艺术学院修读现代绘画课程，多年的学习让艺术成为他生活中不可缺少的重要组成部分。尽管目前不是全职的艺术家，除了工作还要照顾家庭，但他的创作可也算得上多产，总能挤出时间进行不断的创作，可见对艺术的执着和追求。

　　唐重的绘画作品大都用木炭条、水墨以及中国画颜料创作，画面主要呈现出的也大多是素色，只是不经意地点缀一些鲜艳的颜色，像一个印记，一个指纹或者有意而未完成的一笔颜色。在创作中他竭力避开描摹和再现，而完全以其个人的眼光和角度去探索发现。同样唐重也深受中国传统绘画的影响，我们可以看到其作品和中国艺术史上的作品风格之间的类似，如梁楷的《泼墨仙人图》，以至于民国丰子恺的“野渡无人舟自横“之类的作品，2008年似乎是唐重创作的一个转折点，如果说他早期的作品还有些“繁琐”，那么从近两年的作品中可以看到其画面更加简洁、大气，创作手法更加成熟，作品表达的主题也更加明确，人物在画面中的地位更加凸显，在他的作品中表现出了一种空灵的境界，他的作品里没有艺术史上其他绘画作品里繁复的笔触、皴法，而是使线条臻于极简、画面出现晕染的效果。唐重在作品中将形象的描述降至最低的程度来达到表现一种情绪，脱离了现实主义细致地描绘一个人物的面部结构、人物动态，就是因为这样的艺术风格使得作品内容表现出了空灵的境界，也说明唐重的艺术的理论资源可以往更深的传统去挖掘。

　　在本次展览“永乐风翔”中，艺术家再次运用我们熟悉的造型化身为图像的角色，借古喻今，利用民间木刻版画的特征，向我们诉说断断续续的现代都市故事，而且更多的运用了动物拟人，人拟物化的表达手法，树上相遇的两条虫子长着两张人脸，互相打着招呼;蓦然回首的绅士却长着一个鸟嘴巴，用迷茫呆滞的眼神看着你，《墙下》、《午后》这些画面中悠闲自得的人们似乎也是艺术家在澳门这个光怪陆离的城市中追求的一种境界。嵇康所说“手挥五弦易，目送归鸿难”，确实是说画面表达内容的难度，但也是说画面表现一种神韵的难度。在当代的绘画创作中不去细致地描绘形象这样的做法是艺术家选择的态度，唐重选择的创作方法就是“言不尽意”的方法，让作品内容不再表现那么细致，人物形象也不是表现出某种情态。这样的做法实际上是让画面整体达到一种效果，即是画面的情趣、空灵或者艺术家要表现出的意境，而“言不尽意”的理论恰恰是说内容的充实不能表现出意义。

　　除了绘画外，雕塑也是唐重创造的重要部分，早在2007年的时候就在上海举办过“标点—唐重木雕展”。唐重的雕塑经常以不被人关注的废旧木材为创作主题，结合木材的形状经过简单的加工或者加入些金属媒材创作出的雕塑作品，看似随意却又值得让人细细品味。一块废旧中空带有一个豁口的木头在两个边沿上打上两排空，顶部加上一块铁钉顶着的石块便成了一件“新衣”，一块不规则的木块经过简单的处理便成了一条蓝色的鱼。而此次展览的《寻人系列之三》，则是他之前两个作品的延续，在一块木墩上用简单的几刀刻画出一个栩栩如生的面孔，没有嘴巴却有着犀利的眼神，让人对它充满想象。在这些雕塑作品上面似乎更能体现唐重的艺术观念，。

　　康德认为经验的命题是不能扩张的，即不能产生更多的知识，从事物的表象不能认识本质的，只有抽其表象才能认识到事物的本质，所以中西艺术史无论多少艺术作品，内容各异，艺术的线条、色彩才是其艺术的本质所在。言不尽意即是不去描述内容而是简化形象，甚至抽取表象，唐重的作品即是做的这个工作，而这就是这样的工作使得艺术的本质得以彰显。