陈劭雄的作品评论

2006-06-14 11:12:02来源：世艺网

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　　陈劭雄的近作,从以往对于身体作为物质媒体在时间维度上的极限的测试转向了对于新都市环境中人的视觉方式的根本改变的探讨。他通常由对应左右双目的不同屏幕及其他物品构成的录像装置。如“跷跷板：靶子/房屋海景：以肺部活动为支架的观看（拍摄）方式”等，在受到杜桑（Marcel Duchamp）对于视像在艺术中的表达可靠性的怀疑的影响同时，更是在力图向人们呈现新城市的“他者几何学”对于传统视觉方式的瓦解。人们在此不得不直接感受到视觉失去平衡时“难以名状的困境”和危机感。而他最近装置在厕所里的“视力矫正器”，除了把观众直接置于观淫者的尴尬地位之外，更把广州的城市景观作为主要对象。的确，广州和其他东亚城市街道和天际线的日新月异完全可以满足好奇的“观淫者”的欲望，因为一切都是那么不可捉摸，并且充满着“阴阳交错的”色情含义。陈劭雄的新作用街道上来往车辆，行人和铺天盖地的商业广告的照片拼贴成为一出城市戏剧，进一步把这一种“视觉危机”极其物质性的展示出来。

　　“视觉危机”及其所代表的环境重构，或空间的“他者几何化”，直接冲击着现有的城市空间分隔和生活秩序。其中最突出的无疑是私人空间和公共空间之间界限的瓦解和消失，以及由此引起的一系列“过渡空间”的产生。一些学者如Hans iberlings 等认为，今天的新建筑（所谓“超级现代主义（Supermodernism）”建筑）的任务就是在这种过渡空间中建立符合新的城市流动性生活方式的建筑物。事实上，我们从陈劭雄的“视觉矫正器”等作品中看到的探讨当代城市私人和公共空间的互相渗透及其分界的瓦解。（侯瀚如）

　　陈劭雄无疑是近几年富于形式试验的优秀艺术家，他一直以形式自身的原型含义去传递思想特质。他拍摄的现代广州街头是一种赏心悦目的现代化模型。模型既是真实，又象是虚假的，但其试验价值还在于将创作手法也作为作品的一部分。（朱其）`

　　陈劭雄的作品一直具有较强的理论实验的色彩，他的早期作品处理的主题卡瓦拉（ On Kawara）和达尔薄文（Hanne Darboven），主要探讨时间的可切割性及它在特定的社会机制和视觉环境中发生意义的可能性，《七天的沉寂》（1991）、《耗点72隔板消失》（1992）、《5小时》（1993）都是这类分析性的作品，1996年后陈劭雄的工作方案明显的开始具有某种综合性特征，这种方案被他自己成为“视力矫正”，其特征是：‘以录像装置的形式探讨大脑的视觉神经系统通过接受‘视力矫正’而面对外部信息（图像）的感知问题，试图对人的意识结构进行支解。······此方案彻底消除所有的视觉经验，并反对观念对艺术的统治，从而将艺术的工作局限于没有结果的视觉实验——视力矫正。“陈劭雄厚来的作品如《视力矫正七、视力矫正七II、III、V、VI》（1996-1998）、《风景》（1996）、《街景》（1997-1998）正是从这样的问题向度出发，将“视力矫正”这一中立的生物学实验延伸为对社会伦理、文化环境、意识形态关系的某种批判态度。他的作品对观念主义日益抽象化和技术化倾向提出警示，力图使他们重新回到人文性和现实性的起点。用他自己的的话说，他的兴趣主要在于在真实世界、图像世界和语言世界间确定一种新的“观看方式”和“观看方位”，这种对西方艺术史的主动修正态度也呈现了中国当代艺术中一种富有活力的状态。

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