王赐勇：从逛画廊到开画廊接近艺术

　　16年前，王赐勇游历欧美，无意中发现中国画家常玉的画作，40幅悉数买下。自此以后，他与油画结下不解之缘，并从一个喜欢逛画廊的油画爱好者变成一个拥有几家画廊的老板　　

　　常玉的《花中君子》在今年4月香港苏富比“当代中国艺术”专场拍卖中，以2812万港元拍出，创下中国油画世界拍卖纪录，当时很多人都想知道这幅画的原主人。

　　由于常玉的“知名度”在内地并不高，大家都想了解当初是谁发现了这些作品的价值。碰巧，不久前，台湾“家画廊”分店落户798艺术区，在该画廊举办的“余承尧作品展”上，《财经时报》采访到这位神秘人物——“家画廊”老板王赐勇。

　　一百多倍的增长

　　王赐勇素衣净面，神情恬淡。使人很难想到他的传奇经历。16年前，他以200万元人民币的价格，从巴黎一个地下室里，一次购买了当时还乏人问津的常玉画作40幅，成为收藏常玉作品最多的收藏家。十几年时间，常玉的画行情涨了一百多倍。

　　提起常玉，王赐勇面露赞赏之情，连说她在中国是NO.1，是“中国的毕加索。”

　　王赐勇说他当年游历欧美，遍访各大名画廊、美术馆，拜访收藏家和画家。“一次偶然机会，在巴黎一个地下室里，发现常玉的作品竟没有画框，被胡乱堆在一起。”

　　他觉得这些画比台湾老画家的作品都要好。“其实那时台湾老画家的作品价格已经很高了，其行情有点像今天的大陆。”

　　常玉画的主人当时开价平均每幅30万台币(约7.5万人民币)。可他并没有足够的钱买下所有的画，于是就把身上的钱都拿出来作为订金，然后回台湾筹钱。

　　回到台湾后，他首先决定把台北的房子卖掉，但他发现房子在房地产市场中从运行到最后成交，至少也得两个月，他等不及。他又想到一个好办法——把房子抵押给银行。

　　当时他已经收藏了一些台湾老画家的作品。而且这些画的行情还在不断看涨，他想，与其卖屋，不如卖这些画。

　　按当时的市场价格，卖掉老画家1幅画，可以换回常玉15幅画。此举自然引起别人的诧异，卖掉名画家的作品，买一个名不见经传的人的作品，市场收藏来说，都有些不合逻辑。

　　没有人想到他此次豪赌，竟换来一百多倍的回报。

　　40岁退休逛画廊

　　买这些画时，他还是台湾外销公司的董事长。他说外销的工作相当繁忙和琐碎。由于工人大多来自台中，住在厂区宿舍，人事管理非常复杂。

　　40岁时，随着外销生意渐显萧条，王赐勇决定退出生意圈，全心从事“逛画廊”的事业。他说早年就热爱艺术和热衷逛画廊，因此现在这个爱好，便成了精神释放的手段。

　　为了方便逛画廊，他将常去的十几家画廊按地区、日期与开放时间分门别类列于纸上，每逢假日则依此数据来决定逛画廊的路线。

　　他也将此手写展讯打印多份分送好友。后来需求量剧增，需印刷才够。于是他联系到台北大众传播学院的学生，让手写改成报纸，发行量从5000份逐渐涨到15000份，全部免费赠送。再后来，他干脆办起了展览月报《艺声》杂志，由学生出去采集信息，主要采访画廊、艺术家等，让资讯更加全面和深入。

　　这时，他已不满足于在台湾逛画廊。他说当时，有人从法国带回一张潘玉良的画，200万台币。他知道后马上就去了巴黎，从画廊、收藏家和潘玉良友人那里买了多幅潘玉良的画。不过他并没有全部买，而是有所“甄别”。由于藏品非常多，王赐勇就开了“辉煌时代”画廊。

　　“家画廊”的希冀

　　他说当时台湾画廊大多专营“老画家”，他便以“逆向”操作方式，将“辉煌时代”画廊迁至台北中山北路，并改名“家画廊”，主推现代年轻艺术家。

　　他说 “家”代表温暖舒适之意，目的是提醒参观者这里并不仅仅是一个商业场所，更是一个艺术欣赏的地方。

　　在“家画廊”的理念中，“家”有成为艺术之“家”、鉴赏之“家”、收藏之“家”的希冀。

　　“那时，台湾的艺术品市场增长了十几倍，大量投资跟进，许多完全跟艺术无关的人经营艺术，大都经营老画家的作品。一幅画涨了，卖出去，发现这幅画又要涨，再买回来卖出去，一张画可以赚几次。”王赐勇这样描述当时台北画廊的经营状况。

　　但年轻的艺术家就缺少关注。“那时我就在关注台湾的大学，从毕业生中发掘艺术家。因为不发掘，他们就可能夭折”。侯俊明及邱秉恒等有潜力的年轻艺术家就是王赐勇发掘的。

　　谈起收藏家和画廊老板的双重身份，王赐勇说他首先是一个收藏家，但藏品需要不断更新，因为永远会有新的发现。他要做的是一步步地接近收藏和艺术的梦想。