西藏：一个令人向往的艺术圣地

　　策展人 尚辉

　　中国美协理事、中国美协理论委员会委员、策展人/尚 辉

　　新浪收藏讯 珠穆朗玛是个美丽的传说。在这个离天最近的地方，“大地之母”始终被弥合上一层曼妙而神秘的面纱。因为那里的阳光没有遮蔽，因为那里的纯净可以让心灵涤荡，因为那里的人迹罕至却到处生命绽放。似人类的伊甸园，魅力西藏，让我们满怀想象与憧憬。

　　当我们踏着西藏和平解放60年的时光隧道，用画笔捕捉那里没有杂质的自然色彩、描绘那里纯朴的民俗风情时，60年的时光荏苒也鲜明地呈现在高原民族的精神巨变上。这或许就是我们策划和组织这次西藏油画展的初衷。

　　尽管我们选择的当代颇有成就的18位中青年画家中不乏多次赴藏的油画家，但这次特殊历史节点的写生之旅，还是让他们画出了不同凡俗的色彩与境界，许多画家也因这次西藏行旅而改变或完善了他们各自的艺术风采。张祖英、杨学光描绘的藏族青年形象，展示了当代藏族人民的精神风貌，那是在接受了现代文明之后而依然显现的纯朴、刚毅与勇敢的民族气质。包泽伟的藏族老人肖像，注重沧桑岁月的刻画，似乎每道皱纹里都深藏着风霜和雨雪。而忻东旺的人物肖像，则追寻一种静穆祥和的民俗风情，仿佛每一种眼神都闪露着佛教信徒般的虔诚与笃信。

　　雪域高原有着画不尽的雄伟与崇高，在王辉、王治平和张立平的作品里，我们一再感受到作者在面对巍峨壮丽的重峦叠嶂时的那种震撼与荡涤。那是面对自然时将自我完全交给这个世界的一种无我的感受，再不能平息的世间忧怨都可以在那一刻消解散尽。画家的笔触或坚实而富有体量感，或凝重而显得浑厚苍茫，或洒脱而张扬出艺术主体的纵横宣泄。相对于表现冰川祥云的大风景，闫振铎、白羽平、任传文、赵开坤、王坤、毛岱宗、罗朗、马琳、于晨、李江峰和郑乐的作品，则显得温馨、平和与恬静。任传文用湛蓝的天空和雪白的院墙所形成的对比，似乎探寻着蕴藏其中的深沉而凝重的宗教归属感。王坤以大笔触的纵横挥写，寻求天堂圣境那种优雅的色调与温馨的氛围。赵开坤以更加厚重而果敢的笔触，试图塑造高原环境养育的粗砺而质朴、野性而纯真的民族个性。毛岱宗的作品具有印象派的某种华丽，在捕捉高原阳光的色谱中融入了意象性表现的情调。他们把雄伟壮丽的自然环境与藏传佛教朝拜的寺院、藏族日常生活的民居结合在一起，并着眼于寺院、民居与高原自然风物那种恬淡生活氛围的描绘，试图从中发掘高原民族在当代社会文化环境中的某种精神流变。

　　如果说内地画家的赴藏写生创作是从平原文化的视角去探寻高原文化的神奇魅力，那么，展览所选择的10位藏地画家则以内在精神的呈现作为其审美表达的出发点。他们的作品大多跳出了现实情境的再现性，而通过象征、表现、寓意来揭示他们的精神世界。同样是描绘寺院宫殿，次仁多吉、才让当知和计美赤列的作品，很少再现性地刻画真实视角下的建筑形态，往往运用象征性的构图或表现性的笔触来表达他们心目中的信仰圣地。而次旺扎西的全景式高山祥云，更凸显了一种静穆神圣感的表达。他的高原风景，与其说来自于自然的描绘毋宁说来自于心灵的观照。显然，有没有这种宗教信仰的精神归宿感，在呈现方式与审美意趣的受力点上是有所区别的，这也显示出“外观”与“内省”的审美差异。格桑次仁、西热坚参笔下的村寨、寺院甚至于滤除了最为我们吸引的那种清纯色彩的表现，或迷离的点彩色调，或细微的色彩铺染，其作品始终弥散着似藏民体味式的那种山野气息。索曼尼、阿布的作品都试图通过一些富有意味的主题性情节，展现当代藏民生活的巨大变化。道具的选择、情节的设置和形象的夸张，都似乎在不经意之间揭示出某种深刻的寓意。卢宗德和次仁卓玛的作品充满了浪漫主义的情愫。卢宗德表现的“回家”和“爱情”，似童话般富有想象的诗意;而次仁卓玛以卡通式的人物造型与装饰性的审美趣味所表达的生命主题，则更具有某种哲理意味。显然，这些画面所渲染的浪漫情调也无不涂上了藏传佛教的神秘主义色彩。

　　这个展览将平原文化视角中观看的雪域高原和高原文化自视的生命崇拜，富有意味地组合在一起，并以此揭示天堂西藏在“外观”与“内省”中显现出的不同“魅力”。而这种区别，不仅表明那方圣地“魅惑”的多侧面性、不同角度对于“魅惑”解读的文化差异性，而且展示了60年的时光飞驰给予那方净土带来的深刻的历史变迁。但“魅力西藏”不论对于谁、对于何种文化、对于哪个时代，都永远是一种神圣而崇高的向往。

　　2011年8月21日于北京