锐意创新的大家刘伯骏

2011-09-14 11:37:43来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　钱来忠

　　(作者时任中国美协理事、四川省美协主席、四川美术馆馆长)

　　(一)

　　当传统的中国画向现代化转型的时候，四川出了刘伯骏及其水墨创新体系，是中国花鸟绘画的一大突破。这个突破主要体现在以下几个方面：

　　底蕴。刘伯骏先生从事艺术有童子功，又得力于大师传授，天分与取法乎上，使他的艺术底蕴比常人要占有优势。所以他的花鸟画构成多样，中西兼容;画风霸悍，指、掌、笔兼用;金石韵十足，有高古之风;用色大胆、厚重而错杂有序;尤其在许多画面上留白生辉，闪烁画间，极富神采。这黑白的学问在刘先生手里，发挥到了浑然天成，阴阳互动的佳境。

　　气势。气不足而势不达。许多人作画纤柔造作，乃是心中无见地，便气势无从发挥，要么画出来的东西效果平平，无动人之处;要么—味象古人或他人，全无今人之创新气概。气不养不行，养气全在学问和境界上练功夫;得势则厚积而薄发，只有胸有诸般物想和急欲喷吐的激情，这才能喷薄而出，才能挥洒有神，才有撼人心魄的视觉冲力。出奇历险，放笔直取，纵横开合，是新水墨艺术大美的体现。

　　取象合神。刘先生作画，常于半梦半醒的状态中取象。也就是并非物象十分清晰，甚至条理化的状态下才开始作画的。古人的“胸有成竹”对于他来讲是一种拘束。他在一种朦胧的状态下孕育画面，暗合了老子所说的“晃兮惚兮，其中有物，惚兮晃兮，其中有象”的艺术创造神秘状态。但是，刘先生在朦胧取象的基础上又不断发挥，让一切艺术的生机再生发开来，在理性的驱使下，让画面丰富、完整起来，成了一曲曲美丽动人的交响乐。更需要说明的是，中国水墨艺术已经有很长时间忽略了写意而强调了写实。在经过了写实到写意，再写实到再写意的历史实践以后，现代艺术对水墨的要求之一便是要在抽象美上作文章。现代的抽象，在刘先生笔下，已经有了成功的范式。

　　(二)

　　在传统艺术向现代艺术转型的过程中，人们对于过去的无叙事的方式要求向现当代的叙事方式转化，这是合理的。现代关于解释学的阐述，要求对历史传统要有现代人的视域和解释观也是合理的。所以看刘先生的画，既要历史地看，更要用当代人的审美要求来看。我读了川大艺术学院等三院校研究生的《在路上……》的画集，很感动，不仅院校的同学们在艺术的长途跋涉中处在路上的阶段，实际上，我们国家的传统艺术在不断更新、前进的过程中，也是“在路上”的。刘老的艺术实践是我们大家“在路上”的最好向导，我们从他那里学到许多宝贵的东西。

　　刘老一生忠诚艺术的精神永远是我们学习的榜样。在物欲横流的今天，需要物欲，但又不为物欲所俘虏，这是难能可贵的。刘老经历了人生少有的磨难，而仍能对艺术矢志不渝地追求。他既感恩艺术，又能动地推动艺术前进。在耄耋之年，还锐意创新，闯出了一条雄、奇、险、惊的艺术道路，为中国花鸟艺术举起了一面创新的大旗。所以，刘老是我们四川艺术界的骄傲，刘老的艺术创新是我们民族的光荣。我们祝福刘老，祝福刘老的全球巡展圆满成功!

　　2008年4月22日于成都西郊

推荐关键字：刘伯骏钱来忠雅昌艺术网