众家评说丘挺

　　丘挺生于岭南，受教育于中国美术学院，聪慧灵秀，勤学敏行，熟审中国画史，对中国画的画理多有会心，于国画之道悟力颇佳。其作品笔墨空灵，个人风格鲜明。

　　——著名画家、丘挺博士生导师 张仃

　　丘挺的艺术理念一直包涵着这一层的情结，既有思古之情，也有求新之念，不断研读画史、画理，并在收藏、品鉴、教学、创作、著述的诸多方面体悟着知行合一的求知方式。

　　一直在古人、造化、心源的不断流变中修炼自身。对艺术创作始终保持着严肃与专注的纯粹精神，他的作品既有闲和悠远的意象，也有气势磅礴的造境，笔墨松灵而细微，能让人抹去尘嚣的纷扰。在较深厚的传统精神气息中赋予新的生命力，在坚守传统精神的同时又关注现代意识，并以开阔的眼界去学习研究西方当代艺术。

　　丘挺的绘画是在传统的基础上发展出来的，但他又是当代文化情境的在场者。他研究传统、研究西方，他的意蕴情致、他的价值选择、他的为与不为，是当代中国文化发展情境当中的一种文化自觉，是在中国画自律性演进中坚守自己价值观的体现。

　　——中央美术学院院长 潘公凯

　　丘挺就是这样，他是中国画家，水墨画家，特别是我们讲的讲究笔墨的水墨画家，但是他的整个思路，整个的目光还是非常开拓的，他也注重今天当代艺术发生的许多新的现象，他不是一个都市中的古装人，而是今天当代生活中的一位在场者，所以他同样感怀今天的现实，特别是今天艺术上发生一些新的变化，这种变化看上去跟传统的东西相距很远，但是在精神层面上，在这个绘画的关键层面上有很多东西是相接的。我想丘挺很可贵的就在这，丘挺很可贵的也在于这一点，所以他不会去预测今天发生的一些艺术上的新的变化，相反他会很注重这些新的艺术现象后面的一些观念形态的东西，这些观念形态的东西实际上也就是中国画最重要的特点。从某种角度来说中国画是观念的绘画，至少不是需要观念的绘画。而丘挺作为一个比较年轻的画家，特别是作为学者型的画家他注重这一点，所以他画的格调，他的作品中的观念就是很当代的，也是我们今天不同画种中出现的共同的特征。

　　——中国美术馆馆长 范迪安

　　丘挺的道路，是旧不扞新，新不厌旧，深入昔贤法度之中，出乎造化陶钧之境，活泼泼的坚守中国画意与笔墨的正统。他心里只有“雅、正、精、妙”四个标准，其他的，概不能动其心志，他是“八风吹不动天边月”。而这，正是一种养素的功夫。中国文化的美好丘园，建构于他的笔墨，也深植于他的灵台。

　　——著名学者、中国国家画院研究员 王鲁湘

　　当今国画多元，兴范式破本色，征图强之大任，寄望于守本通变之英傑。吾友丘挺，堪当其撑大 者乎。挺也，始学于粤，深造于浙，通会于京，既而执教于央美。其治艺胎息于陆烷翁一脉，又转益多师，宗法宋元，能以南宗之笔墨，运北宗之丘壑，取刚柔得中之力，入平正古雅之境。其变也，以写生化临摹，寻幽探奇，遍踏大江南北，亚欧北美，饮造化甘露，融古人规法，孕个人风骨。临池之余，研读画史，进出博物场馆，纵览古今名迹，辨真膺识优劣，有余力则搜古藏今，面壁卧游，循古人澄怀观道之意，涵养其机神。

　　——中国艺术研究院美术研究员、博士后指导导师 郎绍君

　　此卷写西山萧寺风光，用大年法，着意烟云，不使勾染，以墨渍出，冉冉生动，又得淳夫《树色平远》之意，缥缥冲融。余尝戏论：“古人造艺，于琴则有声而静;于画则无色而艳。”此卷行笔，有欲令众山皆响之概，然剪截文丽，屏去丹青，芟薙穿凿，纯是水墨本色，而大年微意存焉。西山精神，亦栩栩而出。持此卷而读小修先生十记，伊蒲可以送日，晏坐可以忘年也。

　　——著名学者、中国美术学院教授 范景中

　　丘挺的绘画是中国当代艺术的宝贵个案。

　　丘挺慧中秀外，心性纯正。学得深，看得远，持得住。他潜心宗法宋元山水，写生自然而砥砺修养，修为向死而生的意志，拓展机变创新的视野。他将传统的程式纳为己用，也将现代的气质融入传统。对绘画理论的探究使他成为中国少有的学者型画家，对绘画技法、笔墨的精研又使他成为少有的技术型画家。他的作品有叙事，有韵律，有诗意，有性情。无论是追求“与古为徒”，还是向往 “丘园养素”，都体现了他怀抱的振兴中国山水画的理想。

　　丘挺正置身在一个特定的历史时代。丘挺对中国山水画的热爱发诸少年，发诸本心，三十年的艺术积淀正为这个时代的应用而准备。丘挺绘画的可贵之处是他集传统性和当代性于一身，集文人化的修养性情和超凡的艺术表现能力于一身。手工的精妙，法度的严整，而又飘逸的气息，恰到好处地受到国内外知音的欢迎，也契合当代人寻找独立、安静、隐逸的向往。古人魂灵，时代气息，跳出三界，独具风格。

　　若是对丘挺的绘画分类，我们毫不犹豫地把他归为当代艺术。他以特有的创作参与到当代的艺术实践中来，从容以对，不卑不亢。

　　——百雅轩文化艺术机构总裁、清华大学吴冠中艺术研究中心副主任 李大钧