当微观精神遭遇图像现实

　　郝朗 未完待续

　　人们常说，考量中国当代艺术的进程，就不能忽略艺术运动与社会变革发生着千丝万缕的内在关系。从上世纪七十年代末开始的伤痕美术到九十年代初的新生代艺术、以及九十年代中后期的青春主题艺术，同样跳不出中国社会不断变革的背景。譬如这类艺术作品中传达出的有关青春的自我意识从萌芽、升华乃至被消解都紧系在这一历史链条之上。 也正是从这个时候开始，与大规模出现的具有时代特征的青春文化现象相呼应，四川新一代的绘画创作似乎也找到了进入图像化现实的“阿里巴巴魔咒”，开始逐渐出现大批以视觉片段传达个体感受的类型化作品，逐渐形成表达青春期的自我意识的艺术创作倾向。这一潮流不仅贯穿了从60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格，并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响，我在此将他们概述为四川“新生代”绘画。

　　特别是进入2000年以后，新一代的四川艺术家逐步将个人对现实的体验深入到精神层面。简明地讲：随着九十年代中后期中国的城市文化形态多元化、现实的图像化兴起的大背景，四川新一代艺术家的绘画创作开始从艺术表现方式、图像美学和语言形象几个方面形成自己新的艺术特征;与以往四川地区出现的绘画发生了显著的变化。特别是，其创作的心理模式也表现为强调个体体验，主张自我主体性发生的根本转变。可以说，这是一种微观的现实主义，他以直觉的方式突破了理性的真实观，并把它推进到 “意识”的层面上，而现实在此成为了一种感受真实的参照。这种图像特征在参加本次展览的年轻艺术家们的作品中的得到了淋漓尽致的呈现。他们的作品不同于上世纪九十年代的“新生代”艺术家揶揄现实的观照方式，这些年轻人将描述的角度缩放到更加微观的个体情节，在个体精神的迷恋下，从他们的作品里所映射的虚拟现实带具有更强烈的象征性和隐喻性。呈现出在今天现实之下个体的被动和个体对社会现实的集体逃亡。在这代人的日常体验中，个体与时代的心理代沟得到了彻底的融合，他们已然成为消费时代的第一批自觉享受者。尽管上一代的人还在为时代的瞬息万变而所思茫然，但对于他们而言一切都只是自然而然地生活状态。因此在他们的创作中，我们看到的只有沉浸于后工业社会之下，个体生存状态的种种精神症候。当然这种背景得以成立的原因就在于今天社会替换出现的新情况是：文化诉求是通过消费与不断的再生产进入到每个人的日常行为中来，从而使个人的审美趣味对社会和文化的作用也愈来愈有效。所以作为身份特殊的消费者和生产者，他们不但能够消费图像符号，同时也有能力创造图像符号，并使之在文化圈内广泛流通。这种处境也代表社会文化系统已发生了根本的变化，以及受伤害的主体性的转移，同时促使上世纪九十年代中后期以后四川新一代绘画艺术就开始自觉消解了社会政治批判和边缘群体文化的意识。尽管他们的艺术并没有完全逃离出精英意识和社会反映论的范畴，但却在社会现实和个体的关系上给当代绘画做出了新的描述。

　　罗盛玲

　　他们相信：只有借助艺术语言才能准确表述个体对时代动向和自我生存的直接感触。因此在他们作品中，无一不真实、直白地展示了时代与个体融合后的内在情绪，总体特征上呈现了强烈的个人情感与无畏的精神状态。而实际上这种情绪不仅是他们对现实生活的如实记录，也是他们与现实争斗的心路历程。年青的艺术家们用自己最为直接的生存境遇、情感体验来谱写个人化的视觉传记，来投射当代艺术观念与审美趣味的界线。从他(她)的视角，在我们熟悉的生活表象里切下一个个不同的截面，生成一幅幅鲜活的视觉图景。宛如他们年轻的生命一般，躁动、惆怅、反叛，却充满可能性，他们前辈不尽相同。

　　所以，我希望这是一个和过去告别的展览，并试图重新确立一个参照系来与上一代的艺术做出划分，这就是展览的一个核心的策展动机。

　　尽管他们目前尚未完全或者很难从这个体系中割裂出来，但一切真正意义的脱离和全新的转变，不都是从试图开始的?