艺术圈之策展人

2011-10-31 17:26:20来源：《新周刊》

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　　侯瀚如我的原则是从不在画廊做展览

　　(侯瀚如独立策展人，旧金山艺术机构公共项目主席及展览总监)

　　从上世纪90年代到现在，我策划了上百个展览。刚刚完成的一个是在西班牙国际摄影节中的群展“怀疑的力量”(Power of Doubt)，加起来这一年总共做了八个展览，其中一个就是去年年底在上海外滩美术馆的“日以继夜，或美术馆可为之若干事”。

　　十几年前，根本连“策展”这个说法都不存在，我们都是这个时代的产物。跟我们当年孤掌难鸣的情况不一样，近几年来策展这个行当越来越受欢迎，国内也出现了很多很活跃的新一代策展人，而且需求量很大。一个很年轻的策展人，都有机会接到很多画廊的邀请。但这里面有一个巨大的问题，可能也是我们这个时代的问题：真正能够坐下来，去做研究和做学问的时间特别少，国内很多策展人欠缺对艺术史比较深入的了解，也欠缺对当代艺术全面情况的掌握。

　　独立策展人既不处于一个完善的结构体系，也没有商业机构来支撑，很像独立电影制片人，更像独立的艺术家，我们没有什么物品可卖，我们卖的是思想。

　　当展览变成一个独立的表达系统，就必然要涉及到生存问题，尽管现在大型双年展到处都有，但实际上完全靠独立策展来生存非常困难。大部分策展人都有兼职，比如教书、写作、收藏顾问、博物馆顾问……国内大部分比较有意思的策展人，很快会因为生存原因，直接或间接地进入到市场中，好多活跃的策展人都开画廊去了。

　　中国当代艺术近十年来的繁荣，很大程度上取决于市场的兴起，这是很矛盾的：一方面给艺术家和策展人带来了很多的机会，另一方面也使他们在艺术上跟市场上的判断关系比较密切，可能会带来很多负面的影响。

　　我很难用差距来形容中国策展人和外国策展人，策展不是奥林匹克，不能说谁跑得更快谁跑得更慢，其实是没有可比性的。但国内的策展人有个很特殊的情况，他们的活跃程度在世界上是挺突出的，但这种活跃来自一种商业上的动力，而在世界上其他地方，尤其在欧洲，则是一种文化上的动力。

　　从不在画廊做展览，这是我的一个原则。我的工作基本上是一种非盈利的工作，当代艺术对我来说是公共空间的一部分。策展是我工作中很重要的一部分，同时我还做世界各地当代艺术变化的研究，我很关心艺术在社会变化里能有什么作用，展览也并不是很简单地展示几件作品而已，而是表达我对某一种艺术文化问题研究成果的平台。

　　国内策展人的历史非常短，现在去判断还为时太早。我们的工作的中心是让社会认识有价值的艺术家和作品，策展人对艺术家来说，意味着一个对话的朋友，策划人与艺术家的合作，就好像两个对于知识和创造力感兴趣的人之间的对话过程。

　　(采访/丁晓洁)

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