画无常工 以似为工 学无常师 以真为师

　　薄春雨平日生活随性，不拘于繁文缛节，执着于绘事而无俗气，有清远气象。终日笔墨纸砚，乐此不疲。示人画作，尝染鸣禽振翅，时勾鹭鸶泛波，满纸透出雍容浑朴。而对于身边好友密朋索画，也必慷慨相赠，解他人之燃眉。

　　古贤者，屈子爱兰，广植九畹;陶公喜菊，遍采东篱;老逋嗜梅，终守孤山;与可写竹，胸藏万竿;敦颐赋莲，出泥不染，皆性情中人。谛看花开花落，尤如人生之辙。

　　古人云“人物传神，山水留影，花鸟写生”。 花鸟画自唐宋以来被称为“写生”，意为“写之欲生”。“写生” 是对作品形神兼备的一种艺术境界上的追求，是对自然的深化与升华。在历代画论中都以“生意”评价画艺之高。《圣朝名画评》引画院中僚属所言赞傅文用画翎毛“浑得生意，较之真者如鉴中见之。”《宣和画谱》评图画院祗侯葛守昌画“跗萼枝干与夫飞鸣态度，率有生意。”《画继》论图画院孟应之作秋老海棠“子著枝已干而不枯，犹带生意，坐一白头翁生 动。” 观薄春雨画作，生意趣味浓厚。那扑面而来的是自然万物生生不息的生命，这是写实精神具有的最鲜明可贵的风格。画家在表现自然发掘自然生意上费劲思量。“花色妥委，便绝生意，画者不宜为此”，崇尚自然生意是表现旺盛生命力的一方面。画花花色红深、光色艳发，润泽凝结，宛若 浥露疏风之中，充满勃勃生机，这样的视觉效果得宜于设色之妙。花果妍洁鲜嫩、翎毛光彩陆离。薄春雨非常注重绘画方法的运用，在艺术研究和实践写生中形成自己的绘画语言。 翻开薄春雨画集，其间一花一鸟一草一木都寄寓着画家对生活的体验，对自然的深情。

　　薄春雨笔下的花草飞禽，淌漾着温馨的丝丝心绪。作品《寒塘渡鹤影》图;鹤姿优雅，洁白轻盈的羽毛，展翅欲飞的动感，鲜活的生命跃纸而出。仙鹤或引颈翘首，自啄其羽;或低首俯身，觅食昆 虫;或伸颈鸣叫，长啸太空。作品风格祥和、宁静，既不同于北宋的过于柔细，也别于南宋的一味苍劲。作品《一派秋声入寥廓》;溪水坡岸，白鹤双双，一只垂首，一只振翅，数竿翠竹点缀，环境清幽。此作品构图疏朗，用笔细腻，色泽浓艳而不流于柔媚;白粉勾画仙鹤羽毛，颇得质感。细毫写脖颈及尾羽，亦工整，毫微毕见。翠竹用中锋钩勒填色。作品具禅意、音乐之韵律。综观薄春雨作品线条不涩不俗，笔法变化多端，写花有浸润露滴之珠光，撇叶有微风吹拂之徐疾，灵动的用笔，干湿互见的运墨，画面流畅着一种生命的灿烂。

　　绘画的意义在于追求与创造，构建和谐，陶冶性情。“写实”必须联系所描绘的对象，“逼似”在于所得形象之蕴含的意义。在感受自然、发现自然与描绘自然中，薄春雨善于提取自己想得到的、有意味的形式。他的灵感与创意来源于自然发酵于自然，以自己的眼晴和悟性选择与心灵默契的场景。比如野花、禽鸟、草虫，玲珑的叶片，不同几何形状的交迭配置，都是在有限的意象中营造出的无限的生机，使空间变化丰富多样。 在朴素、自然美感的表象背后，透射出画家的苦心孤诣与锲而不舍的求索精神。画家精心勾勒的线条、不经意的穿插，展示着节奏、韵律之美。

　　在人与自然之间，花鸟画成为一种媒介，体现人对自然的体悟。本着“天人合一”的思想，从对自然的认识到对人生的感悟。所以花鸟画表现人的认识、体验，其意义在于通过具体的物象 来阐明抽象的“理”或“道”，成为“观道”的一种方式。游鱼无鳞是在论形，亦是在论神，亦所谓传神之形。写形的目的在于传神，写实的意义在于穷通生命的自然之理。论之以形，分辨物象因种类地区四时体性不同而形成的差异，区分物象因举动不同形成的特征。论之以神，求得气韵生动，曲尽其性，各得其景，以及由 物及人。其形其神可谓丰富多彩。

　　薄春雨作品不失空灵与野逸;形神兼备，又不失形式意趣;笔法朴拙、风格浑厚、典雅、极有醇美之感;在工致华美中透出雍容浑朴气象。