家画廊传统中求新，成熟中求变立足

作者：佚名 2007-02-13 09:53:49来源：《当代艺术新闻》

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　　家画廊驻厂798，开办五月余，季节流转，经春历夏，将朱钧、吴少英、邱秉衡等第一次带进了北京那样炙热的艺术氛围中。同时，“家藏风华”展的亮相京华，也吸引到颇多藏家关注的目光。

　　自此，家画廊在北京开始以传统中求新，成熟中求变立足。

　　说到传统与成熟的一面，其实是表达艺术创造、鉴赏和经营中原本遵循的一些平常之道。但在“先锋”、“叛逆”、“追捧”、“炒作”大行其“非常道”时，这样的表达既微且弱，并多被贬斥为“中庸”、“无为”，甚而是对“主流话语”的“大逆不道”。

　　然则一间画廊固然小小，从其企划营运的理念方式，到所肩负的文化使命，必定仍是发端于前，传承于后的。王赐勇先生十余年前，以艺术收藏者身份开办家画廊，以藏家眼光推出创作，以藏品实力推动经营，以蒐藏实践推广经验，虽经历起伏，却始终抱定发现美、传播美、分享美的初衷不改，形成难得的独立考量、自主运作的收藏型画廊的经营之道。

　　这一方面显示了画廊的收藏实力与眼光，另一方面也推广了“收藏之美”的理念：收藏是一种审美生活，一种有品位的文化活动，一种为艺术而艺术的高尚自觉。一件藏品开启了一个世界，“收藏”也因此成为建构个人艺术国度的经验。

　　在当下艺术品市场有待于多方资本、多种模式来介入、盘整的上升期中，对美学理念的坚持与文化使命的坚守，加之一套相对成熟、稳健的步法，既可以“咬定青山”，一任“千磨万击”，又能够适时因应，四方风生水起。

　　籍此就要提及大道恒常下的新与变了。六、七月间，两岸合力推出了青年油画家杨黎明的展览。且是台北家画廊首次推出内地艺术家个展，具有指标意义。而且通过杨黎明的作品，包括之前吴少英、邱秉衡的展览，我们反复读出一个讯息，就是东西文化、哲理、技法等的相互融入与交叉运用。

　　虽然某种意义上这个题目也几近老生常谈了，但从当代艺术的现状来看，这一主题不仅对两岸艺术家都有着本源探究上的意义，而且它内涵的流变同样是相当广义和多解的，远没有，恐怕也不可能被完全廓清与揭示。这使艺术界多方位探讨和展现这一主题，而画廊作为其载体保有独特的定向两者同时成为一种可能。

　　家画廊这些策划不仅是指向东西方文化的主题，更有两条轴线交汇成新的、变化的、独到的视角：动与静／黑与白。以这样的视角诠释当代艺术，既乐于微观其中别异的私语化心境和意象，更希冀得以彰显贯通多类型作品的大性情与大智慧。

　　家画廊选择直指人心、灵魂并独具内在意涵的艺术作品，欣赏从东方风格与思维生发出的当代艺术；在秉承人文与学术的同时，捕捉艺术家创作实践中深层思考与探索表现间完美调谐的讯号，将其集合、扩大、播放，展开主题旋律下不同变奏的反复再现，进而确立一种有序传接，又灵感跳跃的风格调子。

　　我们有理由期待家画廊两岸合力，联结艺术家与艺评家，走入更多人的视野，并走向国际，继续为藏家推介好的艺术作品，真正成为艺术之“家”、鉴赏之“家”、收藏之“家”。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　部分登载在《当代艺术新闻》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年7月号

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