无中生有

卞青的作品

作者：郭晓彦 2012-03-22 11:01:59来源：雅昌艺术网专稿

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　　曾经在2003年，栗宪庭先生策划了《念珠与笔触》展，策展前言中他将艺术类比为宗教，认为其作为心灵的自我安抚是与宗教是一致的。

　　作为年轻艺术家，卞青也在尝试将绘画的过程与类似东方式修行中的聚气、入静等极简行为中对“无”的体验和思想方法结合起来，描述此过程中出现的“物像”。他希望将自我从这种日常修炼所获得的精神体验和宁静心绪结晶于画面，使画布上出现一种心理内在的外部形象——绘画对他来说，也是要将对世界的体验和经验过程与“艺术”的结晶过程作为一种尝试。这对于艺术家来说，也可以说是一个高难度的思考和行动过程，其中都有一种时间过程的对应;艺术的行动与修行和悟道的时间，对身体中的私心杂念根除的过程与绘画中一次次涂抹后形成的“踪迹”建立了一种联系。这使得绘画的过程成为一个反思“有”与“无”的过程：我们的世界构造中那些模糊的和暂时的事物的外表——我们是要相信这些存在的测定尺度和还是相信生命向存在开放的持续发问?这些画布上出现的结晶——是虚无的形式还是视觉与可见的断裂?对卞青来说，作画，也即是在修炼自身，这种修炼不是要克服创作的焦虑或者枯燥，而是，在道行上和绘画上，希望有一种境界上体验的高度和结晶的同时显现。

　　在此推荐这位年轻艺术家的新作，是希望带出一些关于当前艺术家思考艺术和生活的不同的角度和维度，在当前的普遍喧嚣中，艺术家何以能保持日常中智性的活力，锻炼和修习精神对于艺术创作的凝神有无助力?通过“繁复的手工过程”(栗宪庭“念珠与笔触”)，绘画中的反复涂抹，反复擦拭，反复生成，对于艺术家的产生的影响在哪里?卞青在自己的工作中，也许正在形成一种自己的工作方法，他确定自己是将一种绘画与思考——都需要用意志来控制的有效行动结合起来，让艺术之思和做在一种虚无中产生一种微妙的自由。

　　在卞青的绘画中最终出现的形象是似乎模糊不清的事物，也许如梦境，心灵等显现的表象，也更像是在我们的生命之流中形成的，自我内在构造中暂时和模糊的外部。从这里出发，卞青的绘画有了一些探索的新意和结构。

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