波木：裸思主义的开创者

波木在讲座现场

好友陈艾新对话波木

嘉宾讲述作品感受

活动现场

　　2012年5月20日下午，《迷失的永恒》波木有机艺术作品1#纪录片首映，暨“中国新设计系列: 否定是为了崇高的肯定——当摄影术成为我的作品脚手架后”艺术家波木讲座，在尤伦斯当代艺术中心报告厅举行，艺术家波木用亲身实践诠释了对摄影艺术的独特思考，阐释了对裸思主义的深切体悟。

　　波木，原名高波，1987年清华大学美术学院毕业后在北大附近开始独立艺术家的“北漂”生活，之后这里逐渐形成了 “圆明园画家村”，纪录片《流浪北京》记录了波木这段“盲流的日子”。1990年波木旅居法国。1998年在北京上苑艺术家村建立工作室至今。作品以综合材料、新媒体艺术、有机艺术和戏剧现成品为主。

　　现场首先进行了《迷失的永恒》波木有机艺术作品1#纪录片首映。《迷失的永恒》是波木去年完成的一件作品，并用视频记录了作品实施的整个过程。2011年10月28日晚7点，由“目录”公司资助艺术家波木的有机艺术作品1号《迷失的永恒》在上海外滩美术馆实施，波木用他改良的摄影感光乳剂(PH值呈中性，安全无腐蚀性)将蒙娜丽莎的黑白图像显现于裸女的小腹上，蒙娜丽莎的下巴与裸女的耻骨叠合，蒙娜丽莎成了法老，;又将一小提琴的黑白照片显现于裸女背臀，使裸女成为曼·雷作品《安格尔的小提琴》的仿制品。完成的作品(裸女身上的图像)在展示了一段时间后，进行拍卖。在竞拍中，波木将图像从裸女身上清冼掉，随后裸女退出舞台。这就是他的“有机艺术作品1号或称戏剧现成品”的实施全过程。

　　这不仅仅是场悄然的视觉艺术革命，或许这一天就是裸思主义“裸思派”的诞生日。因为是波木让在现场，这个过程可以理解为“安装脚手架”。影像定影后紧接着被清洗掉，这一“否定的”过程也同样可以理解为 “拆除脚手架”。整个实施过程同时伴随着对此作品的现场拍卖。作品由：艺术家现场实施——短暂保留——空无逝去──拍卖收藏这四个过程完成，也是作者用视觉艺术语言来完成的一次轮回。通过收藏者收藏“感觉”而非实体性作品，从而实现了作品中“崇高的肯定”的含义。

　　在随后的讲座中，波木结合自己的艺术实践阐述了他对摄影艺术的思考和对裸思主义的认识。波木把Lost音译为裸思，他认为迷失就是最好的方向，他把《迷失的永恒》有机艺术作品1#的实施过程看成“开一个认真的玩笑”。他说人生就是第一次感觉的集合，艺术家要不断的把握第一感觉，并将之汇集，呈现给观众是件很难的事情，艺术不是用来操练的，“宁可做一个殉道者，也不愿做一个胜利的牺牲者。”波木自己看来，他的一生只做这两件作品，即逝去和再生，无论是前期的设计作品，还是后来的“骷髅”作品，再到今天的摄影作品，都超不出这两个范围。

　　讲座现场，好友陈艾新凭借多年与波木相处的经历，谈了他对波木及其艺术的认识。在他看来，精彩的“人”是难以归类的，精彩的艺术也是难以归类的，而波木就是这个精彩的人，他的艺术就是精彩的艺术，多年来，他一直把波木的人和艺术当作“标本”来研究。陈艾新认为波木艺术的魅力就在于其难于归类和富于变化，《迷失的永恒》就是这样，很难简单的把它看作行为艺术，因为行为艺术最终都要指向一个观念的，而这个作品没有。

　　波木说：“我的目的就是要把“摄影”放到与其它艺术同样的位置。”当《迷失的永恒》有机艺术作品1#在实施现场被以17万高价拍出时，似乎已证明了他的成功。波木是一个扩大的艺术感知者，同时也是裸思主义和有机艺术的先行者，他以非形式主义艺术家的工作方式，在自我否定中不断地改变、成长、质疑。而今，这种类型的艺术家，在当下的博物馆、画廊、博览会、拍卖和各种双年展的强大威力下，显得好像非常“不入道”，但却又是“非常道”!