作为表象的表面——杨永胜的抽象版画

2012-06-04 21:19:21来源：雅昌艺术网专稿

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版画艺术家杨永胜

　　2012年6月2日，在北京798艺术区的昆明99起艺画廊举办了杨永胜抽象版画展。本次展览展示了杨永胜从《昆虫系列》、《指纹系列》到《表面系列》作品。也许作者是受了“物派”的影响，这一系列版画，均体现出艺术家对作品的材质本身和事物本身表现出一种强调和探究的姿态。

　　而这种对艺术本体的深入探索，是杨永胜版画艺术不断蜕变的结果。从最初的直觉抽象，象征，符号，到以《表面系列》为代表的纯粹抽象，他的探索已经历了20多年。他丰富阅历中的很多闪光点，是他的艺术多次蜕变的外部契机。

　　这些闪光点包括在体制内的从政经历，留学美国以及回国后重新选择的自由艺术家的身份。但这些契机又是必然的，因为他对待艺术的基本态度就是质疑与追问。用艺术家自己的话来说，他的最新作品《表面系列》就是源自对“版画”这个传统概念的质疑与追问，虽然它们早已不是“版画”了。杨永胜感兴趣的是，他与“版”(物)之间的互动所演发出的行为的意义，也完全打破了创作中传统式的对主客体的界定方式。作为主体的创作者的主观干预被退到了后面，最大限度地让位于作为客体的“物”的启示。杨永胜在木板上所留下的每一个刀痕，都是在自然木纹的引导和启发下完成，他需要的只是控制，在行为中体会心无杂念，心手一致的感觉。从东方禅宗的思想来思考，行为的纯度和无功利心，类似于“修为”和“冥想”，可以促使个体心灵趋向于超越人类理性和经验世界以外的“道”，从而挣脱世俗经验的束缚，体验生命的自由。这种方式是从“表面”到“表面”，但作为作品的“表面”已经被人的行为所赋予了人格的特征，从而具有了形而上的特质，成为了精神的载体。

　　概括地说，杨永胜的《表面系列》是一个东方艺术家的个体经验所作出的对表象的阐释，它具有现象学的意义，同时又呈现了一种东方式的视觉张力。他把纯粹自我的经验和体悟放到了那个全球化的话语体系中，因为他是居于个体经验的，因此他也就应该是超越地域和文化的。从这个层面上来说，他的探索无疑是有意义的，甚至是启示性的。

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