在历史的经纬线上穿行

——张新权作品解析

作者：贾方舟 2012-08-08 11:35:12来源：雅昌艺术网专稿

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　　风景画是多数画家都喜欢的题材，以致有不少画家专以画风景著称。正是人与自然所具有的天然亲和的关系，才使中国山水画能有那么高度的发展。西方的油画风景画从人物画中独立出来的时间虽然较晚，但到印象派已经是无可置疑地在美术史中居于极重要的地位。

　　但风景画也有其局限，它尽可以表现自然之美，表现阳光、空气、表现空间的深度和色彩的丰富，表现人对自然的挚爱和感叹，但却难以具有历史的深度和人生的内涵。这是为题材本身的局限所决定的。

　　但这种局限也仅指自然风景，当画家把笔锋转向与社会历史相关的另一种“风景”，并且是已经消逝的“风景”时，情况就全然不同，张新权的艺术实践完全证明了这一点。2002年以前，当他还是在一般的意义上处理风景题材时，还没有特别引起画界的注意。当他将视线转向历史，转向已逝的都市景观，画出《十里洋场》的时侯，他的风景作品才显示出自己的独特视角。对已逝场景的追忆，不止把观众唤回到那个噪杂喧嚣、车水马龙的“旧上海”时代，而且把我们带回到一种还不仅仅是怀旧的复杂的情感世界里。站在这幅画前，许多记忆复活了，这座新兴的远东城市，这座冒险家的乐园，曾经是怎样地极尽繁华，又是怎样在停滞了半个世纪之后重新崛起。一件风景作品，如何能承载这样丰厚的社会历史内涵?张新权的《十里洋场》让我们感受到风景作品可能具有的含量。

　　在接下来的时间(2003-2006)里，张新权连续创作了《信号台》、《有轨电车》、《苏州河》、《码头》、《河道》、《风云铺》等，这些作品均以其丰富的历史内涵和特有的时代感，表现了三十年代老上海的都市风貌，给人留下深刻印象。三十年代的上海，作为远东最大最繁华的都市，成为一个农业大国走向工业文明的象征。当时中国的这个大都会所展现的完全是一种不同于乡村的生存方式，它像是一部打开的史书，记载着一代又一代人的追逐与幻灭，光荣和梦想。在这座城市中，集中了众多的人口、众多的财富和众多的文化精英，从事着巨大的经济活动、社会活动、知识和文化创造活动，进行着最频繁的信息交流和人际交往，以及灯红酒绿、纸醉金迷奢靡生活。恩格斯当年曾对巴黎这样评价：“在这个城市里，欧洲的文明达到了登峰造极的地步，在这里汇集了整个欧洲历史的神经纤维，每隔一定的时间，就从这里发出震动世界的电击”。在亚洲，当时的上海何尝不是如此。而张新权的这些作品，正是在这样丰厚的社会历史背景中展开。虽然作为都市景观其外在含量有限，但画家却通过那些有代表性的画面成功地把他的观众带到了这样的历史氛围之中，带到了那个特定时代的情境之中。

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