人性的确证

2012-09-04 14:50:35来源：雅昌艺术网专稿

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　　艺术的重要价值之一，可能就在于它对人性和人类自身价值认知的确证，也就是说，它是人类共同的自证手段。这一点，可能从欧洲史前洞窟中的手印上就能得到某种印证。最终，史前人类颤巍巍的手印演进成了今天人类对自然、对宇宙的掌控野心。但在人类历史发展的道路上，却处处可见被忘却的人性。艺术的存在，曾经助力了人性的建构，今天，它仍然在竭力弥补着人类的健忘;反之，人类的存在，便是艺术的存在，直至今天，自不必担心其会在2012倏尔消亡。

　　“现象3”中的作品以写实的人体或是人像为主，艺术家的艺术功力在画面中已经得到淋漓精致的展示，其精微自是不需赘言。当然，我们不希望观众得到的只是这种管豹窥斑式的视觉感受，我们更愿意人们在这里通过作品充分地认识艺术及其历史对于人类存在的永恒价值。

　　人的身体作为审美观照的对象，其根本上在于躯体所承载精神和思想。人体作为意识的承载者和对象，使其在艺术中获得了更深理解的可能。从西方艺术史看过来，不难发现，从古典时期到文艺复兴，人体作为艺术表现的对象，本身反映了一种观念形成和文化注入的过程。归根结底，人体艺术的背后是人，是人性。人体作品反映的是人对自身存在方式的关照和存在价值的思考。人类通过自身躯体的意象，发现、印证和确立了人的存在价值。正因为如此，人体被赋予了美学的价值，具有了文化史和精神史的指向。

　　在人体被赋予精神的符号价值之后，人对自身躯体的包裹、禁锢，或是松绑、解放，均反映了他的生活方式、观念形态和思想诉求。保守的、进步的，僵化的、自由的，封闭的、开放的，人类的种种行为方式和思想动态，在他们对待人体和人体艺术的态度上得到了充分的体现。古希腊对人性的弘扬，中世纪对人性的克制，文艺复兴对人性的价值确认，西方世界在世界历程中的凡此种种，均通过他们对人体和人体艺术的不同接受态度得到了揭示。并且，随着文化的传播，它具有了跨越种族的普泛意义。它在中国走向现代的历程中遇到的不同接受态度，同样使其成为一种带有象征意义的符号。

　　人类通过绘画为自身留像的手段，在摄影术出现之后，便被褫夺。如果继续从留像的目的审视今天的人像绘画，可能只会徒增一些不必要的烦恼。须知，无论是史前的人形图腾，抑或是古埃及千篇一律的正面律法老像，还是古代希腊艺术家手中的神祇，均不是为了留像。之所以我们今天仍然在呈现和观照面前的绘画作品，它必然表明，人类以自己的形象、以自己的身体入画的行为，并不仅是一种技术手段，而是属于一种更加深邃的意识活动，它的价值注定体现在精神层面。其实，自绘画摆脱了作为留像手段的拘囿之后，它的这种精神价值的指向反倒显现得更加纯粹和彻底了。试想，如果人类失去宇宙飞船、失去数码相机和电脑，失去可以证明人类存在价值的一切高科技的手段，那人类唯一可以证明自身人性和价值的手段便是“以椎画沙”，而这，足以使人类再次走向文明。

　　仔细的审视面前的作品吧!这不是像照相机那样在不到一秒的时间内就送到你的面前的，它是艺术家长时间的心血和精力的注入。当艺术融入艺术家的生命后，这些作品，何尝不可以被看作是艺术家精神自缚后的蜕变和升华，这时，任何干扰或是纷争都已经无法阻止画家手中的画笔了。超越画面，你将会看到艺术家其实是在为自己的精神制像，在这里，清晰呈现的不仅是画面中的对象，也包括画面背后艺术家的“精神实象”。

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