日本近现代美术——近代的黎明

2012-09-14 16:21:43来源：新浪博客

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　　日本近代始于19世纪江户幕府末期至明治维新初期，西欧列强先后打开日本的大门。

　　中国、朝鲜、日本等东亚各国对西欧、亚洲其他国家门户开放的时期各不相同，如果不算16世纪耶稣会(拉丁文：Societas Iesu, S.J.)传教士带来欧洲文化，对上述各国产生极大影响外，东亚各国被欧洲列强正式打开国门应该始于1840年的鸦片战争。东亚各国面对西欧列强的现代军事力量产生了高度危机感。其中日本为了避免被西方殖民化，保护自己的国家与民族文明，对尽快吸收产业革命后的西洋文明有种紧迫感。

　　当时，在日本国内无论是政治还是社会整体，到处充满了对西欧文明的憧憬与向往。19世纪下半叶，日本的青年画家争相前往巴黎留学，回国后成为日本美术学校的生力军。这种情况在中国与韩国也同样可以看到。本文首先从幕府、明治时期，日本画家如何吸收西方文明，而西方文明又对日本美术史产生何种影响开始论述。

　　1876年，日本首个近代美术学校—工部美术学校正式成立。教师为意大利人，初期学生只有小时候在画塾学过绘画的高桥由一，教学内容为西洋绘画。这是因为考虑到西洋绘画中写实的表现手法，可以适用于近代的制图、建筑等领域。高桥是日本经过明治维新，迈向近代化过程中，第一个掌握西洋绘画中写实画法的“油彩画家”。与高桥一丝不苟刻摹对象的画法相反，浅井忠的绘画以表现自然、人物等生活情趣及抒发情怀为主，给观众一种轻松感。后来，浅井创办了圣护院西洋画研究所，并成为关西美术院(后来被解散)的美术教育家。在此下文将提到的安井曾太郎、梅原龙三郎开始展露头角。

　　这个时期，日本正式将“西洋绘画”与“日本绘画”的区别固定下来。不论是1880年代后半叶从欧洲留学回国的画家，还是一直呆在国内的画家，都碰到同一个难题，那就是“如何克服西洋美术与日本美术之间表现的差异，作为一名日本画家究竟该以什么内容为题材?”。

　　东京美术学校创办于1888年，即现在东京艺术大学的前身。在此以冈仓天心等人为核心的一部分画家，主张回归传统。为了顺应时代潮流，在吸收西洋美术画法的同时，进一步发展传统画法，成为学生的首要课题。教学内容为日本画，教师以狩野芳崖等狩野派、圆山四条派、大和绘等日本传统绘画流派画家为主，浮世绘被排除在外，这种倾向对当今日本的画坛产生了根深蒂固的影响。

　　 横山大观是东京美术学校的第一届毕业生。1898年他与冈仓天心一起创办了日本美术院，并确立了在老师的指导下，对“有无画空气的方法”这一课题进行考察的“朦胧体”画法，同时他们还以日本美术院为舞台，推动日本绘画的创新。

　　1896年，推动改革传统画法的呼声渐起，于是在美术学校增设了西洋画科，从法国留学回来的黑田清辉等担任讲师。黑田在巴黎留学期间，曾跟随艺术院画家学画，对强调室外明亮光线的绘画技巧及古典式写实技巧与构图法有很深的造诣。横山大观与黑田情辉对后来的日本美术界产生了很大影响，他们的学生成为后来日本画界演变的核心力量。

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