北京让我自由——安笃“唤醒”北京展览开幕（图）

艺术家安笃

　　来自法国比利时的青年艺术家，艺术8获奖者安笃(Antoine Roegiers)为期三个月的北京驻地交流之后，9月16日于艺术8举办个人作品展 。

　　安笃，1980年出生于比利时，2007年毕业于巴黎国立高等美术学院并获评审团奖。2012年获罗歇•巴塔耶(Roger Bataille)基金奖，随后又成为艺术8奖项获奖者。在六月来到北京进行为期三个月的驻地交流之前，安笃已经在欧洲、巴西以及美国参加了数次群展和个展。 2012年，他先后于在里尔美术馆和洛杉矶Young Projects画廊展出了《七宗罪》和《内在：安托万•罗吉耶的影像》。

艺术8创始人佳玥在展览开幕上发言

　　“这是一幅小风景画，它带领我们走进一个阴暗、间或有一丝光亮、令人迷惑而又寻常的世界。我们眼前的这个居所，画家住在这里三个月了。这座在画布上看不到的房子，连同它所在的街区，是新灵感的出发点。一个不可见的家，隐藏在胡同里，象征着一种正在作用的内在性，它迎纳周遭世界却无半点唐突。这幅植根于欧洲绘画传统的风景画触动了我，在伦勃朗(Rembrandt)和委拉斯开兹(Vélazquez)的阴暗中，安笃寻找自己心中所怀有的某种东西。

　　艺术家需要约束。因此他从学习工艺美术入手并非是机缘巧合。安笃的行为是与物体、模型以及它们的材质进行的对话。

展览开幕式现场

　　转向艺术的道路随之自然而然地出现在眼前，而通过一系列令人惊奇的影像于绘画的探索也已开始。自由而且充满诗意，他基于勃鲁盖尔(Bruegel)或是耶罗尼米斯•博斯(Jérôme Bosch)作品的创作使他能够营造出一个奇特的世界。安笃的影像很快引发评论界以及谨慎的收藏家们的赞美，并得到他们的认可。

　　而他如此钟爱的绘画，那时看上去就像一个大姐姐，她答应和他一起玩， 却又保持着作为年长者应有的距离。对于绘画，安笃透露说他也曾有过些许恐惧。然而，他今日面向中国公众的这次展览却表明，在绘画行为前曾经的犹豫不决已经转化成一种更为自由且更加自信的行动。从夜晚的景色到蹲在胡同里的男人，从故宫全景到这个期待中女人的面孔……安笃不再参照绘画作品进行创作，他要画。“以前我用五个月的时间来做一幅画;在北京，我有时一天画三幅。”

展览现场

　　对于在艺术8的驻地交流，艺术家选择了勇气和自由。对他来说，在继续影像创作道路的同时，最简单的选择就是最值得期待的。三个月的时间用来在新的方向上探索冒险，将日常现实融入到越发精湛的油画绘画中。三个月的时间用来发现自己，而不必过分关心这一定位的结果，避开成功所带来的重复的陷阱，在艺术8南面的工作室里，2012年的获奖者大胆感受着自由。

　　由于生活在胡同里，就可以与人相识，可以注视现实……记忆卸下欲达目的之重担，也就必然会在转角处将欧洲古典绘画与一个正在被遗忘的北京的日常现实汇合起来。此刻绘画被归纳为三个词：光线、面与色调。

展览作品

　　在大幅作品以及小幅的北京或故宫风景画中，画家摆弄着色调，也就是色彩的搭配所带来的绘画效果。

　　一切在呈现出扑克牌中方片2的画布上开始。此刻的重点并非艺术家及其女友在一个形象化的中国传统服饰装扮下的自画像。实际上演的是绘画这一活动以及它带来一种新的可见性的能力。如果认真观察这个男人的白色衣服，我们就会看到它变成了一幅雪景，白色、灰色以及光线的运用于其间营造出一个矿物的世界，这样的话，这个绘画部分与这对夫妻身后正中的大理石风景石的图景之间无声无息的对话便不是一种机缘巧合。这两个绘画部分表明，最本质的东西并非显示，而是唯有通过绘画才让那些本将隐匿的事物变得可见。