《郑乃珖画集》前言

2006-10-27 10:56:05

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作者：黄苗子

　　70年代中期以后，美术界就开始了“春风吹又生”的局面，一把野火，确没有烧尽我国传统绘画。那个时期，郑乃珖同志经常到北京来，我们有时在颐和园藻鉴堂见面，有时他们贤伉俪来芳嘉园探访我那劫后未搬的敝庐。乃老似乎比我大几岁，现在都70多了。福建口音较重，相接之下，恂恂然有沉着谦逊的风度。乃老在藻鉴堂（当时的中国画研究院前身）作画，一日三餐之外，整天都在画案旁辛勤劳作，除了一幅作品完成找几位朋友欣赏讨论之外，很少找人聊天。后来他回到福州担任画院院长，天各一方，我们相叙时候较少，但是从展览会和报刊上，还是不断看到他的新作品。

　　近年对于中国传统绘画有各种议论，这是很好的事，中国画到了无人关心的情况，这才是冷落可怕的局面。但无论如何，中国画有广阔的天地和无限的潜力，这一点都是无可非议的。中国画将随着时代风气的好劣而不断地演变，但是万变不离其宗，也是可以肯定的。

　　中国画坛一向就是百花齐放，宋、元、明、清以至现代，有成就的画家都各有自己的面目。徐熙、黄荃，绝不同于青藤（徐渭）、白阳(陈道复)。即使时代接近的徐、黄，也有“黄荃富贵，徐熙野逸”的区别。正因为中国画的多姿多彩，所以它才有无限的生命力。

　　乃珖同志的绘画，无论山水花鸟，都气韵清新，色彩鲜丽，明媚悦目。他在花鸟画上，以双钩功力深，赋色雅艳见称。我不知道他和已故福建名画家陈子奋的关系，但是从双钩花卉的用笔来看，他们二人十分接近，我把他们二位看作现代的“闽派”，这一点也许会有人同意的。国画中的双钩白描，用现代语言叫做线条，它是中国画的重要特点之一，也是中国画的重要基本功之一。没有苦功锻炼，很难准确地用线来表达复杂的形象。中国画的线条，既要表达外形，还要表达对象的质感和立体感；线条还要表达作者的内心感情。要达到线条运用的高峰，是需要长期而艰苦的功夫的。

　　乃珖同志在工笔画的深厚基础上逐渐突破，他在构图上常常用省略琐碎突出重点的手法来从事花鸟画，因此使人得到一种新鲜感，而绝非陈陈相因的花鸟画，在设色方面，他更致力于宋代花鸟画的鲜艳清丽，略近清初的恽南田和清末广东大家居廉（古泉）的风格，可是这只是“略近”，乃珖同志还是以他自己对物象的感受作画，而不是随古人脚跟转的。石涛有句名言：“我自用我法。”

　　《仙石延龄》作品，以原砂和洋红染石，而用双钩白描绘水仙，以重色彩的石衬出水仙的洁白。这种色彩的构想，使人感到新奇非凡。《红鲤鱼》同样是简单的红白两个主调，充分表现线条的遒劲准确。这种黑白线和简单鲜艳色彩的和谐结合，形成了郑画独特的鲜明风格。这样的例子在本册中很多，都是十分新颖的成功之作。

　　我更喜欢乃珖同志那些构图简洁清奇的作品，那幅红兰，左上角的根叶和右下角的花枝，相映成趣，色彩和布局对比鲜明。他的大幅和小品，也都是刻意经营，使人感到作者对自然界的深厚感情和对艺术的认真态度。

　　昔人评吴谷人的骈文，有“春山不老”之喻，这个评语，正好移赠乃珖同志的作品。在这里，我更佩服乃珖同志年近八旬高龄，还是踞鞍?烁的老将精神，祝他的创作长青不老。

　　（一九八七年三月苗子于北京望湖楼）

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