《薛宣林艺术论》选登

　　相对画派主张：抽象与具像的并合“即不和谐中求和谐，从立体的对比中求和谐；从既朦胧又明晰晓畅中求统一”。 　　　

　　－－见《中国画观念更新与技法新探》70页 　　

　　中国画造型要素（在谢赫六法的基础上重新提出薛氏六法） 　　1、线条——笔墨线条与非笔墨线条　　　　2、型——准中求质 　　3、结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构 　　4、明暗——暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体以及明暗造型的对立 　　5、空间——平面重叠与立体，客观现实宇宙空间（第一现实宇宙）与心理、想象的“现实”宇宙空间（第二“现实”宇宙） 　　6、色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出。 　　　

　　－－见《中国画观念更新与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页 　　

　　无笔本身即是笔，也不存在所谓无笔。 　　　　

　　－－见《中国画观念更新与技法新探》27页 　　

　　美是引起人类生命主体精神中有益性的整体和谐与统一。 　　　

　　－－见《论艺术之永恒》18页、《薛宣林艺术论》118页 　

　美的三恒规律，是指以人类生命主体有益性，地球客观对象性，宇宙的无限性所构成的具有永恒性审美整体和谐统一的规律。 　　　　

－－见《论艺术之永恒》38页、《薛宣林艺术论》133页 　　

　　最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识。 　　　　－－见《论艺术之永恒》87页、《薛宣林艺术论》171页 　　

　　美术五大分类 　　1、原始绘画语言符号 　　2、实用性工艺 　　3、审美性工艺 　　4、实用性美术 　　5、审美性美术——纯美术 　　　　－－见《论艺术之永恒》115页、《薛宣林艺术论》194页 　　

　　绘画艺术个性与艺术生命——观念、形式、意境的独特性。 　　　　－－见《论艺术之永恒》130页、《薛宣林艺术论》207页 　　

　　创造从某种意义上说就是超越，是对传统的一种变革，又是在发展中的一种继承。 见《薛宣林艺术论》1页 　　

　　艺术家的美德、艺术家的本质就在于不断的有所发现、有所创造。而与之对立的陋俗或大敌便是守旧。中国画在其漫长的历史演化过程中，在通往“一、大、统”的古典绘画观念形式的最高阶段的过程中，曾有过一些崇拜古人大师的历史。显然，从当时的实际情况看，当时的这种做法不仅可以理解，而且很有必要。因为，在生产力水平低下，信息交流困难，知识经验封闭，古典的中国绘画艺术尚未臻成熟、完善的前提下，似乎只有这样才能使学者寻找点文明“流通”的捷径，从而去弥补信息、知识、交通、交流之不足。大师在当时起到了“信息网”或“知识库”的作用。学者可以从大师那里直接获得许多行之有效的、当时的生产力水平又无法使学者通过书本等手段得到的经验和方法。可是，自清代末期以后，一方面，古典的“一、大、统”的中国画已形成了颇为系统的观念、形式、体系，并且已发展到了最高峰；另一方面，随着生产力水平的提高，信息、流通手段的丰富，个人、大师的知识、经验完全可以通过书本等窗口获得。此外，完全拜倒于一人的脚下，显然，已有碍于自己信息、知识的积累。可事实上，自清代及中华人民共和国建国以来，这种“名师出高徒”之风不仅未能减弱，而且越演越烈。尽管齐白石大师早就指出“学我者生，仿我者死”，可大多数人仍甘愿曲膝跪拜于“神”——大师的脚下，并以“大师”的“门生”、“弟子”引以为傲。使得中国画近百年来发展缓慢。一害了艺术，二害了自己。许多人到了花甲之年悔恨已晚。正因为此，近年来，人们才发出了“名师脚下无高徒”的感叹。法国著名雕塑家罗丹指出：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜”。问题就是这样的简单。我们可以是“大师”的信徒，但前提是我们必须要有超越“大师”的能力，只有在这个前提下，我们的崇拜才有可能存在其合理性、真实性。假如我们自己明知无法超越“大师”，而总想借助于“大师”的名气来提携自己，那就千错万错了。历史或时代不会因为你缺乏特色的艺术而记住你的“创造”。因而，我们似乎还可以下这样的结论：任何缺乏特色的艺术，绝不是真正的艺术。 　　　　

　　－－见《中国画观念更新与技法新探》8页、《薛宣林艺术论》8页 　　

　　流派：第一、流派是指有独特的艺术观念，艺术主张并形成自己与众不同的艺术思想体系。第二，流派是指在艺术观念相同的前提下形成风格相近、技法相近的艺术形式。第三，流派不能仅从门派、技法、表现对象上的相似或相同去划分，根本应在于造型观念的相同或相似。单一的技法，对象相近，而观念于其他人或前人并无两样者，不可称其为新流派的形成，而只能说风格，学派有别。翻开我国绘画历史，除了“文人画”与“学院派”（结果中国画或中国美术词典上还找不到“学院派”的字样），之外均未见到其他有说服力的流派。其实，中国的绘画历史，迄今为止还未形成完整的、有说服力的流派。只存在于由“门生”、“弟子”、师徒关系所形成的门派。这是因为，从造型观念上讲，均为千载一系、一脉相承。 　　　　　　　　－－见《中国画观念更新与技法新探》12页、《薛宣林艺术论》12页 　　

　　章法：中国画艺术的“章法”，只有历史借鉴性，不应有确定性，模式性。 　　　　　

　　－－见《中国画观念更新与技法新探》14页、《薛宣林艺术论》14页 　　

　　（文章来源：艺术家提供）