书法创作中的个性、心情、环境和书风

2006-02-13 10:42:19

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作者：司马飞

　　“书者，散也。欲书先散怀抱、任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”

　　大凡习书之人，总不可能终身之顾临贴，具有一定的基本功（实技和理论）时进行创作则是学书的一种自我检验形式，也是独自艺书风格的最佳表现与总结。而要想创作出满意的佳作，即形成具有独特艺术风格的作品，个性、心情至关重要，环境紧密相随。

　　天下第一行书《兰亭序》的创作，无一不蕴含着个性、环境、心情与书风的密切关系。“天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，复察品内之盛”好一派天赖般的环境、好一个悠然的心情，活脱的大师风范。在一片宁静、恬淡的气氛中，学养情趣、技巧、境界对自然的亲和一起凝聚于笔端，信手拈来，随感而发。心手双畅的旷世名作《兰亭序》一挥而就便诞生于世。以后，虽然反复地书写却不尽佳也。《兰》的风韵与潇酒、跌岩飞荡和漫不经心，让历代书文折服。

　　这就是所谓静、散，即平静、放松、解脱所产生的神奇效果（独自风格的形成的悠然之所在）。这种现象表明书法创作中对自然状态的潜意识的重视，它代表了书法创作意识层面的另一种极高境界，即个性、心情、环境与书风的最佳结合。

　　当听到侄子战死僵场，满腔悲愤溢于心中时，苍茫、雄浑、奔放、飞动的《祭侄文稿》一蹴而就。跃然于纸上的是乱头粗服的情态，绝不是闲情逸致的显现。纵横恣情是义愤填膺的激昂，创作中的心情犹如怀素的以脑濡墨，张旭的酒后狂奔呼啸而奋笔疾书。——惊涛拍岸，蔚为壮观。

　　而与此截然相反的“偶尔欲书”是一种恬淡的创作情绪。信手拈来，极具情态“心拘体留”“情怠手懒”之时不会追求创作的严整规范，则体现出另一种心境的自然雅趣风范。

　　笔会，是经常进行的艺术社交活动。春联义卖、赈灾表演，在众目睽睽之下，有时会激情勃发，产生神来之笔，留下妙品佳作（不过大多数人大多场合，此时此刻是以难以做到精益求精的）。一个人于书斋信手涂鸦，既消遣尽兴，又去烦调神，意想不到的佳作的产生是因为平常基本功与学业的积累，若正襟危坐，谨于创作，理想的作品反而难以出现。

　　在塌塌米（日本间）上创作、则别一番情趣，首先，它是异于中国式的书法创作形式，开始时既感别扭又觉可笑，干吗跪着写字，多次观摹，反复练习，觉得更能挥洒尽兴，其力度、宽度，发挥的效果更自由自在，作品的气势则喧声多夺人，倘若众人一齐书之，则有争先恐后之感，具演堂堂笔阵之风采，日本学生的“练成会”新春试笔会，则为最好的典范，其个性、其环境、其心情与书风相结合、自然奔放、淋漓酣畅。

　　“若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”则更是创作过程中个性，心境与书风相融洽的至理名言。

　　司马飞

　　2000年于日本

　　（文章来源：艺术家提供）

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