郭怡孮

2012-10-08 09:18:43来源：雅昌艺术网专稿

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　　画家郭怡孮简介

　　郭怡孮，1940年生，山东省潍坊市人，1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授、博士生导师，中国画学会会长，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中国热带雨林艺术研究院名誉院长。

　　郭怡孮先生自幼受翰墨熏陶，秉承家学。父亲郭味蕖是著名国画家、美术史论家、美术教育家。他继承了父亲郭味蕖先生走学者型画家的道路，也继承了郭味蕖先生“正不必做前人墨奴”的革新思想。他学习理论、深入生活、磨练技巧，三方面同步共进。他相继提出的“大花鸟意识的觉醒”、“野草也是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”、“创立新程式”、“试写交响曲”等艺术主张，在画界有广泛的影响。作品具有强烈时代特点和个人风格，他创造了一种清新、灿烂、壮阔、繁茂、欣欣向荣的审美意趣。

　　从教五十年，桃李成蹊，培养了当代花鸟画坛许多中坚力量。特别是在中央美术学院和中国艺术研究院培养的两届《郭怡孮花鸟画创作高研班》的学生和博士生。他的教学著作《花鸟画写生教学》(获中央美术学院改革开放三十年学术成果奖)、《中国花鸟画创作教程》以及主编的《中国画》一书都在社会上产生了广泛的影响。

　　创作感言

　　(一)

　　我把重彩与写意结合，一是个人的喜好使然，二是感到中国画需要一种恢宏的气势。

　　重彩写意的实践，发自我“技法重组”的思考，把已有的传统技法进行重组，那会使技法更加丰富多彩，不失为一种创造新技法的好办法。我经常打破各种常用技法本身的界限，“不择手段”地运用各种技法，这“不择手段”的实质，我想是择一切手段。

　　选择应用已有的技法经验，技法经验可以是旧有的，而这种选择，组合是创造性的。无论是水墨，重彩，浅绛，还是工笔，写意、白描、没骨……这种种形式和技法，都可以根据需要重新组合。

　　(二)

　　我喜欢重彩的浓丽绚烂，喜欢石青、石绿、朱砂、石黄那天然矿物质材料的原始材质美，我试着把这些古人用于平涂的石色与淡彩结合，淋漓洒脱地挥洒上去，使其随着情感在画面上宣泄流动。在填色、分染的基础上，又泼染、罩染、撞色、撞水，尽量加入“写”的笔法和自由渗化的技巧。色彩在笔下披离点画，浓淡挥洒，自然显得更加丰富。有工细精致之处，有蓊蓊郁郁之处。色彩与写意笔法自然融合，尽量体现色墨在笔的挥舞中的运动美。追求笔力、笔气和笔韵带给我们的享受。

　　对色与墨的冲撞，我怀有极高的兴致，喜欢将色彩向墨团中挥洒，其渗化出的墨痕与色晕会产生意想不到的美妙，色与墨的冲撞在于用笔、用水的火候，古人称此法为“破”，“破”往往能出石破天惊的效果。

　　我喜欢用大块的色彩在画上泼染，把本来过于清晰，过于工谨的画面变得朦胧，变得活泼，把零散的画面变得整体，调子也会更加统一。

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