砚边思绪之一

作者：陈葆棣 2006-01-28 10:57:04来源：艺术家提供

A^- A⁺

　　画家的艺术生命取决于对艺术的爱恋程度，犹如农民热恋土地，在这块园地里要有所收获，必须依靠辛勤的耕耘和诚实的劳作，任何投机取巧的表面文章都显得无聊，因为，这里真正需要的是寂寞的探求和心血的浇灌。

　　把画画好是一个有敬业精神的画家的天职，至于名气的大小，别人对于你的作品的评价实在由不得你自己，那种企图绕过漫长的艰苦的努力而成名成家，在我看来“是拔苗助长”，到头来，白费了力气，荒废了土地又糟蹋了秧苗。

　　画家和画匠都具有熟练的技艺，这是他们基本的生活技能，他们之间的区别在于，画家多了些思考少了一些重复。因此，画家的作品应是创造性的劳动而不能只是简单的重复，那种不断的重复自己或重复别人的作品其价值也就不大了。

　　翻阅中国的绘画史我深为我们民族传统绘画的厚重和前辈大家的成就所折服，当我走出画室又为现实生活的丰富多彩而兴奋，我在传统与现实中徘徊，是传统启迪我的智慧，是生活赋予我新意。

　　崇尚自然乃艺术的真谛，走向生活是创作的源泉，这是艺术奋斗者孕育希望的艰难之路，越过许多荆棘坎坷走下去！灵感就会接踵而来，只有勤奋才能得到灵感的礼遇，才能开启艺术之门。

　　笔墨是传统文人画的精髓，中国画舍去这一利器也就失去了优势，但笔墨也决不是中国传统绘画的全部，过分强调笔墨必然使其绘画语言单一、形式雷同、千人一面。适当弱化传统文人画的笔墨套路，关注笔墨以外的绘画因素，诸如结构、造型、造境、色彩、形式等适当吸收现代其它绘画因素，使其旧中有新，新中有旧，既不墨守成规，又不远离传统。这就是我在创作中想作的文章。

　　在笔墨上学习传统，在构图和形式上研究现代，笔墨是中国画的神髓，没有笔墨就失去了中国画的根本，不研究构成，不研究形式美其作品也很难和前人有所区别。

　　儿时学画只是出自个人兴趣，对于艺术事业的艰辛和极大的淘汰率从不考虑，当我把画画作为职业时才觉得画画真不是轻松的事，这是把一辈子的精力投进去都不一定有所收获的玩命的事业，既然我选择了这条路，我将不记后果、义无返顾地走下去，在艺术实践中做一个玩命之徒。

　　作为画家深入生活获取资料，画好速写是必要的，但在画好速写的同时一定要加强默写能力的锻炼，默写是在写生的基础上更深层次的练习。一个国画家没有默写能力很难创作。我随王雪涛先生学画多年，深知他他速写画得好，默写能力极强，看他作画信手拈来一切如在腕底，生动、传神，惟妙惟肖，这自然得意于他的写生和默写能力。我仅尊恩师教导下了一些苦功，却受益一生。

　　我对传统的崇尚是虔诚的，但我不愿重复古人；我对同行是敬重的，但我不愿重复别人；我对自己是严格的那是因为我不愿意在同一水准线上重复我自己。

　　中国画讲究气韵生动，气韵得宜于书法，故有书画同源之说；中国画讲究意境，意境得宜于作者的情感和素养，故有缘物寄情之说。所以我认为，画家善书者，方得笔法之妙；能文者，其画作方有深度。

陈葆棣

2004.5于沐阳浴雪书屋

推荐关键字：