“2012•四季水墨—当代优秀艺术家中国画提名展”在北京画院开幕（图）

2012-10-11 12:12:01来源：雅昌艺术网专稿

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开幕式剪彩

袁运甫先生观看参展作品

展览现场

展览现场二

　　岁月当歌，笔耕四季。由北京画院美术馆和北京世纪之光艺术中心联合举办的“2012•四季水墨----当代优秀艺术家中国画提名展”于2012年10月10日上午十时在北京画院美术馆开幕。中国美术家协会理事、北京画院副院长袁武，清华美术学院教授、中国国家画院公共艺术院院长袁运甫，清华美术学院教授、中国国家画院公共艺术院执行院长杜大恺，中国美术馆副馆长、著名理论家梁江，深圳市光耀地产集团总裁、展览总策划郭耀名，中国美协北京国际双年展办公室主任杨家永，中国文化传媒集团中国文化报党委副书记杨守民，北京世纪之光艺术中心总经理邱瑞举等出席了开幕式并剪彩。

　　自2008年的第一届“四季水墨”展至今，这已是第五个年头了。策展的理念有变化，展览的主题每届不同，参展画家也每有新面孔。不过，让当代的优秀画家相聚在一个高水平平台上，自由展示自己的新探索，直观地表达与观众沟通互动的诉求，这一点，却是五年一以贯之。

　　“四季”可谓寓意深远，可指时序，亦可指观念、风格、样式等主动的、被动的亦或不期而至的衍变与更迭，这些无论对于现在，亦或对于未来;无论对于艺术家，亦或对于观众;都充满着张力和诱惑，都富有驰骋想象力的空间。

　　水墨是属于中国的，天然地带着悠远深厚的文化记忆。《全唐诗》里收入欧阳烱《贯休应梦罗汉画歌》，其中有语曰：“天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头”。水墨晕章，淋漓酣暢，可以画凝重简括的人物，可以画情趣盎然的花鸟，也不妨放笔挥写吞吐八荒的山水，有如吴道子画千里嘉陵山水一日而就。水墨的随机性极大，难就难在能收放自如，能形神相得，能自创新猷。水墨可以超越单纯的技法形式，可以呈现内在的意味。由之，它便凸显了独立的审美价值。古代画论阐释写意，要义在于“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。这引申到水墨，也是完全适用的。水墨之奇妙，难以尽述。

　　2012年的第五届“四季水墨”展事，从全国邀请了12位备受当今画坛关注，成绩斐然的水墨画家联袂献艺。提名的艺术家依次是杜大恺、刘牧、张培成、老圃、张志民、刘进安、周京新、胡应康、徐华翔、方向、雷子人、丘挺。作品包括人物、山水、花鸟诸门类，涵盖了都市、乡土、当代生活各方面，共80余幅，既关注题材和内涵的丰富性，更突出作者和笔墨的个性。正如策展人尚辉所说，他们的笔墨都有些特立独行的意味：一方面有扎实的传统功底，对传统笔墨有着很高的悟性;另一方面又不拘泥于传统笔皴墨法，而是倾向于现代视觉方式，对传统笔墨符号进行解构、重组、再造，从而凸显笔墨意蕴之中的图式个性。但与新时期那些制作性的中国画、探索实验性的水墨画相比，含有更多中国文化的格调和质感。这种新的中国水墨画理念，势必会构建出新的审美观念。这些艺术新作，正是以视觉图像方式呈现的，作者最新的思索和追求。从中，观众可感受到水墨的神韵，形式的张力和主体的精神意趣。

　　展览将持续至10月22日。

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