吴东魁先生专访

作者：司马飞(日本《水墨之友》驻北京首席记者 中央民族大学客座教授)

　　司马：（开门见山）吴老师，以您的性格特点，请您谈谈怎样视艺术为生命？

　　吴：春夏秋冬，一年四季，不管是飞雪的黑龙江还是严热的异国曼谷，无论走到哪里，我都一身单衣。从小艰苦岁月的磨炼，养成了不畏苦寒风霜的性格。还在上美术学校时，每当更深夜静，我便悄悄爬起，一个人在黑板上、水泥地上练习（挥洒）自己心爱的花鸟鱼虫。调入北京后，我上班之余经常到动物园写生，无论寒暑不断，在特殊艰苦的岁月中，克服生活上的困难积累了大量的一手资料，面对别人诧异的目光我行我素，勤奋苦练不掇。要是一日不拿起心爱的毛笔，好像丢了什么似的特别不自在。

　　司马：读您的作品集，既有传统功力，又具独特风韵，您是怎样融洽二者呢？

　　吴：以传统的笔墨线条为准绳，石涛、八大山人、虚谷等人的作品是我经常临摹的范本。从小，对家乡的蔬果鸟兽自然的观察早已深深地印入了我的脑际，在学习古迹的基础上大量写生，把各种素材归纳起来，在心灵的火炉里锤炼、咀嚼。力求笔中有墨、墨中有笔，追求形似与神韵，以达到色彩斑斓、力透纸背的创新效果。

　　司马：作为具有独特个性特征和画风的中国画家您怎么看日本画呢？

　　吴：日本画静美、清幽、灿烂，其色彩明快，给人以俊俏、韵溢之感，它虽从中国出，但吸收了西洋画的养份，用料、下笔、制作过程都有特色。闲暇，时时欣赏、揣摹。

　　司马：常言道“功夫在诗外”您平时喜欢读些什么书？怎样看待绘画的理论研究与教学。

　　吴：历史、哲学、文学方面的书我都爱看， 特别是人物传记，观古今中外的名人成长过程受益，而融为已用。画理画论则是入门与登堂的阶梯，时有新的见解授业于书画爱好者们。追求诗书画印相结合的意境。

　　司马：观您的画，体裁丰富，色彩韵逸，风格别具，您平时生活从不喝酒，我很想知道您作画时有些什么讲究？是如何激情勃发的。

　　吴：中锋下笔，点线相异，倒笔，旋笔，擦笔，拖笔，顿笔，颤笔兼用。画鹰抓住神彩，写草虫逮其风貌，做到旋转无形。从不喝酒而能激情勃发，靠的是平时苦练的基本功与生活的积累。把孩提时代的生活经历及大地当纸苦练的生活经历融入绘画之中，一面对宣纸我便全神贯注，以内气入笔，凝神静思，一气呵成。至于其它技巧方面的运用当然也得讲究科学，追求自然情趣。

　　司马：齐白石五十余岁来京时还被别人看着“野狐禅”，而您三十几岁时就在首都得到众多艺坛高手的赞赏和高级首长们的首肯，并以六国文字向世界传播着中国绘画艺术，名扬海内外，难道您生活中就没有困惑就没有挫折？而成名后您又怎么看待这些荣誉呢？

　　吴：当我站在一个高度追求另一个艺术的境界时，常有困惑；我成名是早些，当1989年《山东大众日报》报道我的艺术成绩后，遭受了不少骂者和陷者；刚到北京时睡了三年的椅子。小时候苦惯了不在乎，到处写生、埋头读书，冲淡了这些烦恼和不快。

　　至于面对赞誉我心静如水，记得山东工艺美校学习时，学校给我一块五毛钱的奖金，我把一块三毛钱分给同学们，其余的用来购买紧缺的学习用品，因为黑板和水泥地是天赐予我的最佳学习用具（看着吴老师的侃侃而谈的神态，我仿佛感受到了齐鲁大地之内力，这是一个艺术家精髓之所在，也是中华民族生生不息的高尚品格）。我正在筹建“美术馆”，好把优秀的中国艺术教育传给后来之人。

　　司马：当今世俗，假画泛滥，“金钱至上”，您怎么看待这种社会现象。


　　吴：过分追求金钱、丧失了人格，假画成灾不利于中国优秀文化的吸收与传播，具有五千年灿烂文明中的大中国随着改革开放的深入、各种法制的完善，我想这种不良之风是会被制止的。

　　司马：张大千的妻子把它称之为国宝，看着您年轻美丽的夫人和您相亲相敬，您可以谈谈夫人吗？

　　吴：我的夫人是倾慕我而追随。我们有着共同的兴趣和爱好，她喜欢读书也画画，不仅是生活上的好伴侣，也是我事业上的好朋友。她经常提出很好的意见，鼓励我积极进取，赶超大师们。她说话如强心剂一样，对我的人生、事业又有着巨大的推动作用。

　　谈着谈着好像（恰是）吴夫人打来了电话，看来吴老师幸福灿烂的笑容，我愿中国艺坛又一颗璀璨的星星升的更高、发的更亮。

　　2005年12月22日

　　（文章来源：艺术家提供）