国画创新成为热点话题

作者：《今日商报》资深记者：郭舒波

　　发布时间：2006年2月27日

　　本报《二十四张名家作品缘何只卖出两张？》一文引起江苏画坛强烈震动！近期，名家字画作品在拍市大批流拍，引起各方强烈关注！画家、专家、拍卖业人士、画廊经理和资深藏家纷纷致电本报，很多专家指出，大量复制、缺乏和曲解创新意识作品的大泛滥，是此次不少名家作品流拍的主要原因！如何给国画创新进行正确定位，用何种方式进行创新？再次成为近期业内热点话题。

　　中国画博大精深，要继续发展前进，在世界绘画艺术之殿中，以强烈的民族本体特色占据重要一席，就要进行继承和创新，就要对创新进行理念定位和实践。如对绘画提出各种新理念挖掘各种新题材，一些画家利用各种技法对作品进行渲染。如对纸张进行处理，加入西画的各种色彩，甚至采用牛奶、胶水进行定型。

　　那么，怎么认识这种新现象，对中国画创新理念如何定位？对此，中国美术家协会江苏创作中心常务副主任、江苏省国画院著名画家宋新江有着自己的理解：就创新而言，就是在原有或旧的基础上发展出新，也就是我们常说的在本体上的再发展。中国画的创新无疑不能脱离中国画的本体，国画的本体几乎涵盖了整个民族的大文化，比如文学、哲学、美学和易经学等。中国画的创新，就是要有自己的独特笔墨技巧和表现形式，并充满本民族的审美内涵，不象古人也不象前人，不象别人，一看就是有自己独特风格技巧。在这个问题上，黄宾虹、傅抱石等大师前辈给我们做了典范。一个具有创造性天才的艺术家，是从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索，因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，仅仅抓住所要表达的思想、情感、意象、意念这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法地进行创作。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻的多的意义之上。由此可见情感之作决非纯理性制作，中国写意画足以说明。耐人寻味的笨拙作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮、但刻板而没有灵性的作品好的多，他们只追求视觉享受但无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴画没有二样，因为他们可以不断地重复一张画，壹+壹=贰的重复着一种模式。没有激情，没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能。充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。

　　作品多次入选全国美展的、江苏省国画院花鸟画研究所副所长、著名画家叶烂认为，绘画是个性化的东西，博采众长的目的要变成自己的东西，要创新，但如何创？我理解要先继承后创新。并在国画基本功扎实的基础上独创。齐白石有句名言：学我者生，似我者亡!长期以来，我一直在这个领域中进行探索并有所突破。用水是国画主要技能。我就一直注重突出水的效果，并结合墨色，使笔在纸上能留得住，定的住。在色彩中，运用了纯色和多彩两种方式来表现作品色调。一是即纯一种色调，如红色调的<金色的池塘>就入选了全国九届美展并获奖!二是重彩浓墨。无论姹紫嫣红，艳黄翠绿，由于与沉着的墨色相辉映，在对比中复归于协调。传统观念是以墨为上，但叶烂认为，关键是与墨要结合的好。像中国经典的敦煌色彩艺术。西画的一些好东西可以吸收。不能老跟在古人后面。著名的美术评论家马鸿增点评，叶烂的花鸟画比较强化结构张力。突破传统中常见的以虚为主，以空灵为上的格局。其构图多饱满充实，开朗舒展；笔势多粗壮有力。气势奔放；物象多简化纯化，夸张变形，甚或近乎半抽象。看得出他吸收了西方现代构成的某些印象，但本质上仍是民族传统的二维平面章法原理的延伸。他作品的张力结构并非一味张扬，而是放收结合，开合有度，张力和引力并存，所以依然具有耐读的品位。叶烂老师认为现在，买家的艺术水准、审美观念在不断的提升，如在花鸟题材上，死临摹，匠气足，拘泥于一枝一叶，缺乏整体感不行，但上升到一定高度的艺术阶段后不突破自己，没有创新变化，吃老本也不行，因为，艺术市场竞争残酷无情，老靠名头吃饭，作品复制的多，重复的多没有新意不精致，淘汰率高是正常的。

　　（文章来源：中国山水画宋新江书画艺术网）