清凉世界——从《佛像系列》到《东方系列》

作者：严善淳 2006-12-08 10:08:53

A^- A⁺

　　申少君近作欣赏

　　少君的近作，着色简淡、形象隐约，犹如一泓清泉，为汹涌澎湃中国水墨画坛带来了一股平和、恬静的气息。少君的画十分注重画面的制作，与西方的古典油画的方式非常相似，自始至终，都有明确的步骤。他一般都先画好小稿，然后在正稿上用笔线画出略图，接着染色、染墨。偶尔也用泼彩或“撞水撞粉”之法，再用白粉提出亮部，最后用墨线点明形象。这种表现媒材和处理手法，为林风眠、高剑父等“中西融合”派画家所创造，具有相当的开放性和兼容性，一直为富有开拓精神的水墨画家所青睐。少君在吸收这类画法特点的同时，也尽可能地避免现时的水墨画家那种只求画面肌理效果而忽略画面意境的流弊。他从石窟壁画的斑剥蚀落中，发现了白色粉墙给画面带来的那种特殊的沧桑感，并大胆地用白粉一一这种为水墨画家十分忌讳的颜料在宣纸上作画，时而以粉罩色，时而以粉覆线。然而在大部分情况下，这些白色都非常稀薄，我们常常能够透过它们看到宣纸的纹样，给人以一种玉石般的晶莹剔透之感。

　　在《佛像系列》中，少君也尽可能弱化对象的体量，用平面化的方式，将其与背景互叠在一起，幻化出一种奇妙的空间感。这种形与影、图与底的互换手法，给画面带来一种忽明忽暗、扑溯迷离的感觉，仿佛让人置身于云雾弥漫的山水之中，正如唐代诗人自居易在《三游洞序》中所说：“俄尔峡山昏合，云破月出，光气含吐，互相明灭，晶莹玲珑，象出其中。”但是，图形的错综转化及彼此产生的歧义，却并没有扰乱画面的意境。少君的这类画，清澈、明静、恬淡，人世间的一切苦难和烦恼似乎都可以在这里得到排遣。从对线条的把玩到对色块的品味，从对寄寓形象的描绘到对虚空境界的追求，在短短的几年时间里，中少君的绘画经历了剧烈的变革。两种看似迥异的艺术风格下面，却隐藏一种内在的思想关联。从峨冠博带的文人到放浪形迹的名士，从秀骨清相的高僧到慈容道貌的古佛，少君用艺术之笔，穿过儒家的形相，渐渐展现道、释的那种玄妙空灵的幻相世界。因而，画面变得越来越单纯、越来越抽象，也常常让人觉得难以捉摸。事实上，艺术家却正是在这种朴素、寂静的画面上，做着实实在在的功课。

　　在《东方系列》中，画家就象是补衲的老僧，慢慢、慢慢地画着、画着。他从不甚经意的线条开始，然后顺着画面寻找一种秩序，渐渐地涂画，于时，就形成了墨块。经过不同材质的色彩的层层渲染和不断叠加，画面开始变得广袤、深邃，甚至出现各种意想不到的神奇符号。作画对他来说是既是一个过程，也是一种修练。当然，这些色泽纯净的画面，也寄托着画家的深沉寓义。黄色，在佛教文化中是一种至高无上的颜色，它是虔诚的、智慧的、神圣的象征。多少年来，佛教那宽容、博大精神，一直抚慰着生活给艺术家心灵上留下的创伤，使他获得了一种更高意义上的“勇猛精进”的人生态度。白色，朴素无华，几乎在所有的宗教中，都被视为纯洁的象征。在申少君的《东方系列》中，画面的“白色”是由几十种不同质地材料组成，它层层叠叠，朴实明净。只有当我们收听返视，智慧涌上心头的时候，我们才能发现他的白色世界中所孕藏的万千气象。面对我们这样一个物欲横流、危机四伏、焦虑重重的世界，难道还有比这种清沏宁静的心境更令人向往、更使人振奋的光景吗?这不由让我们想起了李叔同先生的那首《清凉歌》：“清凉月，月到天心，光明殊皎洁……：清凉风，凉风解愠，暑气已无踪……；清凉水，清水一渠，涤荡诸污秽，今唱清凉歌，身心无垢乐如何，清凉，清凉无上，究竟真常”

严善淳：美术学博士　著名美术理论家　深圳画院副院长

推荐关键字：