观点正文
看取莲花净
2006-05-27 10:27:34
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《收藏家》
作者:思语
莲,也称荷。中国最早的辞书《尔雅 ·释草 》中解释说:“其花菡萏,其实莲,其根藕。”
把荷花称作菡萏,如今已显得很生冷,通俗些还是叫荷花、莲花,有时也涵盖了荷叶、莲叶,以及莲蓬、莲子、莲藕。古乐府《江南》有:“江南可采莲,莲叶何田田。”当然,头一个“莲”在这里是古意,专指“试烦春笋手,聊为剥莲蓬”的莲,而不是孟浩然诗中的“看取莲花净,方知不染心。”
孟浩然的诗篇古来就传诵得妇孺皆知,大抵是写意写意终归高于写实。因为,写意更接近于形而上,就高妙了,就多了些耐人寻味的沉厚与悠远。人们说,诗画同理,因为诗可入画。反过来一样,画可写实,亦能写意,而写实的看上去亲切,写意的就深邃,就富含哲理,因为写意中多了些形而上的色彩,于是显得高深的耐人寻味了。
后人不那么讲究,莲与荷也不大分了,一提起,便是那一蓬蓬蒲团大的绿叶中绽放的娇艳,或粉红、或洁白,叫莲也好,称荷也罢,总之带着种醉人的清醇。洞庭湖边的人们甚至给它取了个更美的名字——芙蓉。
荷花很早就入了仙品,跟神仙结缘是道家的事儿,跟释家也结缘就不光是巧合了,只好归入其仙根使然。佛爷盘坐其上,庄肃、静寂、慈悲、清净;观音菩萨手里擎着,超凡脱俗外,还具有引领人们投往西方莲花世界的含义。再就是一对儿民间传说中的仙人——在中国特招人待见的“和合二仙”,据说是专替月老儿做那些为有情人系上红绳之后的工作。
荷花入画至少不比佛教传入中国晚多少,虽然不在传统花卉题材“四君子”之列,但它“出淤泥而不染”的品格却被人千古传唱。或许正是因了这高洁,这恬淡,或许还有些娇艳,譬如“出水芙蓉鉴里看”那般惊世美人儿的容颜,于是,画荷又增加了许多画外的联想,寓意也渐渐多了起来,从床榻箱笼到瓷玉文玩,诸如“莲生贵子”、“连年有余”,从文人意趣一直普及到匠作镂刻,千百年下来,随处可见的,很多,很普遍,也很深入人心就是了。
老崔爱画荷,是借以传达一种想法,抒发一种心境,释放一种情怀。他极少画那种“小荷才露尖尖角”的细腻,而是要么淡墨泼洒,要么浓墨淋漓,总之,将生活和感受都融进去了,就有了股气势,写出一种超脱的意境。花朵、花蕾则近似白描,当然也有于铺天盖地的荷叶中绽放出粉红一点的,曰“藏娇”,画家、藏家都认同、喜欢。因为,那画图娇而不艳,俏而不俗,美而不媚,令人赏心悦目却不甜腻,就没有了那种小家子气的刻意。
这种倾向从他早年的作品中就表露出来,例如《晚风吹得游人醉》。那无疑是西子湖的意境,无疑是浓夏里的荷,喷发出旺盛生命力的笔端涌出的颂歌。虽然不施颜色,可墨亦分五色。于是,从细碎的飘萍,柔嫩的新绿,成熟的莲蓬,硕大的荷叶到素雅的荷花,如同最饱和的夏日一般撑满了整个画幅。这种风格一直带到他的小品中,八开、十六开的册页,题曰“冷碧”、“红瘦”、“怒放”、“清秋”,摆明了是小品,感觉却不小,疏朗、大气。
当然,老崔的荷有时面貌上会差异很大。如果说“秀色天生知自惜,风流原不借胭脂”是娇,是俏,那么《醉秋图》则是“西风残照”般的美,是让人不忍、不舍与留恋的妩媚。这也是一种心境,一种挽歌式的伤怀。因为,垂暮的悲歌总是带着诸如此类的眷恋、惋惜,可内里潜涵的却还是美。所以,画曰“醉秋”,原本就是借陈酿中飘飞的苦涩荷浓郁激发出的震撼。或许也有别的,譬如“留得残荷听雨声”般的清幽与细腻。
老崔兴起时常会把这些荷花画的很大。他说,花鸟画画大了不易,虽尺幅足够大,画散了,画碎了,大也显小,就缺乏作品应该具有的张力了。所以,有些大画家也画不了大画,小画非常精到,一大就不行了。
古往今来,画荷的圣手有青藤,石涛亦擅长画荷,但近代以来,画大副的荷花,张大千先生、朱屺瞻先生却是翘楚,丈二、丈六的巨作,照样气势恢宏,除了笔端的功力、构图的严谨,自然也离不开诸如观察时的具体入微,创作时的奇思妙想和胸襟气度。
近年来,老崔也画了不少大幅的荷花,嘉德拍掉的那张《月上》而外还有一些,但不是张大千,不是黄永玉,就是崔如琢,很少敷色,很少累赘,有紧凑,也有舒朗,且不显张扬。他的荷花图,往往于沉静中略含几分俏皮,奔放外兼得几分沉稳,因此,王明明先生不久前看了老崔的近作后赞到:难得你画画时心还能这么静。
这就是崔如琢的荷,心如止水时画的荷,至少在我的眼中,这是老崔独特的追求——于浓淡干湿的水墨意趣中,探求那种绘画艺术中情感的恣意流淌与生命的灵动。
老崔爱画荷,这几年也着实画了不少,大大小小的,充斥于他自己的画室与别人的厅堂和橱柜。他画的荷渐渐带有了一种符号的意味,类似于徐悲鸿的马,齐白石的虾,李可染的牛,吴作人的骆驼,黄胄的驴等等,等等,虽然不是代表作,可风格标柄,就成了符号、标志,成了个性强烈的一路画品,成了人们认同度很高的一个标签。当然,他仍在探寻,探寻一泓清湫、一派大湖中荷的那种婀娜风姿,也包括狂风骤雨中与秋风匝地时荷塘边那种别样的意境,别样的感受和别样的情怀。
(文章来源于《收藏家》第6期总第92期 )
作者:思语
莲,也称荷。中国最早的辞书《尔雅 ·释草 》中解释说:“其花菡萏,其实莲,其根藕。”
把荷花称作菡萏,如今已显得很生冷,通俗些还是叫荷花、莲花,有时也涵盖了荷叶、莲叶,以及莲蓬、莲子、莲藕。古乐府《江南》有:“江南可采莲,莲叶何田田。”当然,头一个“莲”在这里是古意,专指“试烦春笋手,聊为剥莲蓬”的莲,而不是孟浩然诗中的“看取莲花净,方知不染心。”
孟浩然的诗篇古来就传诵得妇孺皆知,大抵是写意写意终归高于写实。因为,写意更接近于形而上,就高妙了,就多了些耐人寻味的沉厚与悠远。人们说,诗画同理,因为诗可入画。反过来一样,画可写实,亦能写意,而写实的看上去亲切,写意的就深邃,就富含哲理,因为写意中多了些形而上的色彩,于是显得高深的耐人寻味了。
后人不那么讲究,莲与荷也不大分了,一提起,便是那一蓬蓬蒲团大的绿叶中绽放的娇艳,或粉红、或洁白,叫莲也好,称荷也罢,总之带着种醉人的清醇。洞庭湖边的人们甚至给它取了个更美的名字——芙蓉。
荷花很早就入了仙品,跟神仙结缘是道家的事儿,跟释家也结缘就不光是巧合了,只好归入其仙根使然。佛爷盘坐其上,庄肃、静寂、慈悲、清净;观音菩萨手里擎着,超凡脱俗外,还具有引领人们投往西方莲花世界的含义。再就是一对儿民间传说中的仙人——在中国特招人待见的“和合二仙”,据说是专替月老儿做那些为有情人系上红绳之后的工作。
荷花入画至少不比佛教传入中国晚多少,虽然不在传统花卉题材“四君子”之列,但它“出淤泥而不染”的品格却被人千古传唱。或许正是因了这高洁,这恬淡,或许还有些娇艳,譬如“出水芙蓉鉴里看”那般惊世美人儿的容颜,于是,画荷又增加了许多画外的联想,寓意也渐渐多了起来,从床榻箱笼到瓷玉文玩,诸如“莲生贵子”、“连年有余”,从文人意趣一直普及到匠作镂刻,千百年下来,随处可见的,很多,很普遍,也很深入人心就是了。
老崔爱画荷,是借以传达一种想法,抒发一种心境,释放一种情怀。他极少画那种“小荷才露尖尖角”的细腻,而是要么淡墨泼洒,要么浓墨淋漓,总之,将生活和感受都融进去了,就有了股气势,写出一种超脱的意境。花朵、花蕾则近似白描,当然也有于铺天盖地的荷叶中绽放出粉红一点的,曰“藏娇”,画家、藏家都认同、喜欢。因为,那画图娇而不艳,俏而不俗,美而不媚,令人赏心悦目却不甜腻,就没有了那种小家子气的刻意。
这种倾向从他早年的作品中就表露出来,例如《晚风吹得游人醉》。那无疑是西子湖的意境,无疑是浓夏里的荷,喷发出旺盛生命力的笔端涌出的颂歌。虽然不施颜色,可墨亦分五色。于是,从细碎的飘萍,柔嫩的新绿,成熟的莲蓬,硕大的荷叶到素雅的荷花,如同最饱和的夏日一般撑满了整个画幅。这种风格一直带到他的小品中,八开、十六开的册页,题曰“冷碧”、“红瘦”、“怒放”、“清秋”,摆明了是小品,感觉却不小,疏朗、大气。
当然,老崔的荷有时面貌上会差异很大。如果说“秀色天生知自惜,风流原不借胭脂”是娇,是俏,那么《醉秋图》则是“西风残照”般的美,是让人不忍、不舍与留恋的妩媚。这也是一种心境,一种挽歌式的伤怀。因为,垂暮的悲歌总是带着诸如此类的眷恋、惋惜,可内里潜涵的却还是美。所以,画曰“醉秋”,原本就是借陈酿中飘飞的苦涩荷浓郁激发出的震撼。或许也有别的,譬如“留得残荷听雨声”般的清幽与细腻。
老崔兴起时常会把这些荷花画的很大。他说,花鸟画画大了不易,虽尺幅足够大,画散了,画碎了,大也显小,就缺乏作品应该具有的张力了。所以,有些大画家也画不了大画,小画非常精到,一大就不行了。
古往今来,画荷的圣手有青藤,石涛亦擅长画荷,但近代以来,画大副的荷花,张大千先生、朱屺瞻先生却是翘楚,丈二、丈六的巨作,照样气势恢宏,除了笔端的功力、构图的严谨,自然也离不开诸如观察时的具体入微,创作时的奇思妙想和胸襟气度。
近年来,老崔也画了不少大幅的荷花,嘉德拍掉的那张《月上》而外还有一些,但不是张大千,不是黄永玉,就是崔如琢,很少敷色,很少累赘,有紧凑,也有舒朗,且不显张扬。他的荷花图,往往于沉静中略含几分俏皮,奔放外兼得几分沉稳,因此,王明明先生不久前看了老崔的近作后赞到:难得你画画时心还能这么静。
这就是崔如琢的荷,心如止水时画的荷,至少在我的眼中,这是老崔独特的追求——于浓淡干湿的水墨意趣中,探求那种绘画艺术中情感的恣意流淌与生命的灵动。
老崔爱画荷,这几年也着实画了不少,大大小小的,充斥于他自己的画室与别人的厅堂和橱柜。他画的荷渐渐带有了一种符号的意味,类似于徐悲鸿的马,齐白石的虾,李可染的牛,吴作人的骆驼,黄胄的驴等等,等等,虽然不是代表作,可风格标柄,就成了符号、标志,成了个性强烈的一路画品,成了人们认同度很高的一个标签。当然,他仍在探寻,探寻一泓清湫、一派大湖中荷的那种婀娜风姿,也包括狂风骤雨中与秋风匝地时荷塘边那种别样的意境,别样的感受和别样的情怀。
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