俊逸洒脱　萧散通达--萧风先生及其书法艺术

　　自古以来文人雅士多以金石书画寄情养心、蓄德明志。书法作为一种特殊艺术品，是书家心灵外化的符号，是书家天分、功力、学养的综合体现；在历代，举凡杰出书法家，无不是诗、书、画俱佳，当代尤然；在京华书坛耕耘多年的著名书家萧风先生便是其中的代表。

　　近年来，萧风先生的书法艺术以行草书成就为著。其行草书以帖学为旨归，博涉多优，曾沉潜于“二王”的韵致，复浸淫于苏东坡、米南宫的天真烂漫与放逸生奇，故结体宽绰，潇洒舒畅，疏密搭配得宜，行气疏朗明晰而气势贯通。作品极富浪漫抒情特色，用笔上，中侧锋并用，方圆笔兼施，通过“发迹多端”，实现“穷变态于毫端，合情调于纸上”的创作追求。在整体布局上，注意线条的长短、俯仰、方圆、顺逆的变化，同时注重墨色的丰富和结字的腾挪变化，注重情感的自然流露，在借鉴传统的基础上努力追求自我语言。观其书作，俊逸洒脱，萧散通达，颇具魏晋士人之气韵，通篇洋溢着文质彬彬，潇洒自如的君子之风。

　　萧风先生于书法艺术颇能把握表达情感的尺度。他的作品尽管感情充沛，张力弥漫，却不流于恣意的宣泄和气势外露的挥洒，而是将强烈的情感包容于深沉之中。他探求用形象和笔墨意趣的组合表现感受和理念，从而使作品达到“立象以尽意”的目的，表现出极强的艺术个性和品位。

　　萧风先生是位文人，他的才华和学识，决定了他对“文”的追求，对“雅”的向往和对“帖”的衷情。为了构建自己的审美理想，这些年萧风对前人书论进行了较系统的研究，从米芾、苏东坡，到孙过庭、董其昌，从他们的书论、诗文乃至人生哲学，都细细咀嚼，反复论证。书法界的朋友多言萧风的书作富有浓郁的“书卷气”。萧风先生积学之富，自不待言，这当是他生生不息创作能力的本源所在。我们知道，“书卷气”的获得一向是文人书法家竞相标榜的美学理想。构成“书卷气”这一审美趣味的内质，一为于“书韵”的理解，二为文化襟怀的广博。萧风当是深识书韵的慧心人，志气平和的处世风范保证了他能在安闲的心态中思考、创作。

　　 风流倜傥、儒雅温润的萧风先生，为人热情、诚朴，谦和、恬淡，平时不事张扬，在书法圈内口碑甚佳，书友同道多乐与之往来。其数十年的日课临池，使其积累了深厚的传统功力。理论的研究与审美观念的提升，又催生了其书风、文风的渐变。正如乃师欧阳中石先生在其书法集序言中赠诗云，“萧风阵阵起文波，无限遐思耐琢磨；旧雨时潮归系列，山山水水入新歌”。

　　对于萧风先生而言，他的起始点并不仅仅想做一个书家。萧风在致力于书法艺术的同时，对中国传统文化的又一代表—诗歌，也有独特的感悟。因而，登山则情满于山，临池则意溢于池。故其诗作，有睹物思人，有题画观感，有行旅感怀，更有翰墨之吟；皆格律工整，文辞清雅，寓意深远，一切娓娓道来，别有滋味，读之使人快然而兴会。

　　中国书法植根于传统儒、释、道文化这片博大精深的沃土，天人合一，物我两忘，近乎道而游于艺，是书法也是一切传统艺术达于化境的不二法门。萧风一贯强调要注重艺术形式，要提高文化品味，表情言志时，诗文内容与作品形式应和谐一致（其书法创作大多数写自作诗文）。由此不难看出他对古典的尊崇，和对书法以外传统思想文化的深刻理悟。他的诗不论言志抒怀，还有咏物唱颂，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静。 在当今书坛，能像萧风先生由艺到人，由知到行，知行合一，“诗书合一”的书家尚不多见。

　　萧风的书法作品能够深入传统，立足于古代经典作品，展示着一种“硕人颀颀”式的大度之美，求黄钟大吕之声，而不单纯以技巧眩人耳目，可以说是品位正；在作品形式上，直接取法历代优秀作品，借鉴时人，以符合当代人审美的创作语言，出古而入新，实为善学。萧风先生历经数十载不辍之功，坚持游弋于唐人与魏晋的书海之中，终于赢得了缪斯的微笑，形成了自己以唐书为骨、以晋书为韵的书法风貌，在他的作品中所流露出的那种良好的品质令人瞩目。

　　当读完萧风先生新近由荣宝斋出版社出版的《心象》书法集后，感到其艺术视野里总是充溢着对中国书法艺术的宏阔又细微的人文观照，充满着对传统文化的理性把握，这些思想的情结使他总是动情而激昂进行着自己的实践。这种实践原自先生对书法艺术的炽热情感，而这种情感又源于一种使命，对于传统书法艺术的传承和弘扬的使命。正像熊秉明先生所说的“书法是中国文化核心的核心”，可见，若能感悟书法的灵魂，也就触到了东方文化的核心。我想，萧风先生应该是一位从宏观与微观上真正感悟书法并将自己生命融入其中的人，要不，他不会对书法如此动情，对书法事业如此投入。

　　萧风先生之文，为诗名掩；先生之诗，又为书名掩。大凡得读先生之诗文者，莫不折服于先生文笔。其文风平实、简淡、从容，显出灵气与才情，这种灵气与才情，透出先生深厚的传统学养功底，体现出他读书养气的结果。萧风之文渊于情，饶于韵，入于素而出于雅，若非深得其中物理，哪得笔笔清真，篇篇灵醒？钟惺与谭无春论诗都主张一“灵”字，如钟所论“诗至于厚，无余事矣。然从古未有无灵心而能为诗者。厚出于灵，而灵者不能即厚。古人诗有以平而厚者，以险而厚者，非不灵也，厚之极，灵不足言也。然必保此灵心，方可读书养气，以求其厚。”以此观照萧风的书与诗，十分贴切。

　　理性地把握艺术导向固然重要，但若不与敏锐的感悟力相结合，反会成为桎梏，给艺术创作带来限制。萧风先生的艺术创作是以感性的、顿悟式的艺术思维方式来统领其艺术实践的，而这正是优秀艺术家所必备的素质。艺术之高下最终表现为境界之高下，而境界又以学养为旨归。萧风具有扎实的文字功底和文艺理论修养，曾出版《大漠西风歌书法集》、《张猛龙解析》、《干涸的雨季》、《冷风景》诗集，而这又丰富了他书法研究的内涵。现为中国书协理事、中国书协创作委员会委员等许多头衔的萧风先生，多年来积极致力于文化艺术的研究，作品多次入选各类书画展览并获奖，虽然身居要职，公务繁忙，还能在文艺创作上取得如此多的成果，无论政界还是文艺界的朋友，都感到惊讶和敬佩。

　　萧风先生常说自己在“玩”书法，其实，若从深层上讲，这“玩”是由技进乎道这一过程中的一种审美享受，是一种若即若离，收得住、放得开的美学层次上的艺术态度。前人论述谓之“境与性会”者方成大器，中国人谈艺术，则多讲“境界”。恬淡、冲和从来是中国文人欣羡的境界，人们欣羡了几千年，是因为这种境界在实际生活中常常是可望而不可求的。萧风的书法诗文之耐人品味，同样在于他展示一种心境。对萧风来说，书法和诗文的融通，既是艺术的探求，也是精神的找寻。我们不难在其飘逸俊秀的作品背后，感受到书家对宁静、淡泊、质朴、平和之境的向往，和追求心灵自然回归的精神寄托，作为一位已经成绩斐然的中青年书家，萧风近年来的作品愈显成熟，也愈显分量，但他从未满足过已经取得的成就，而对来自身外的名利淡然处之。他认为，自己尚不过早形成风格，有些东西还需长期的锤炼，因为中国书法的精神乃至笔墨技巧最终要靠自身的长期感悟、理解、体验才能掌握和消化。这是萧风较众多书家的明智之处，也是他艺术成功的必然。从萧风的书法艺术世界，我们可以得出的结论是：人生的终极关怀，若定位在真智大智的全面获得上，方能通达。那么，其人生一定会发掘出无穷的潜能，焕发出灿烂的光彩。

　　宋代陈郁有云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心”（《藏一话腴·论写心》），中国历代书画家，所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。面对纷繁喧嚣不断追逐的书坛，萧风表现出一种少有的冷静与沉着，从“师古人”到“师造化”乃至“师吾心”，说起来简单而又趣味盎然，实则是一条苦难而又艰涩的无尽之路，萧风正用心在这条道路上进行着艰辛的跋涉，并努力创造着更高、更新、更美的艺术境界。