自由洒脱的心灵之歌——观萧风“心象”

前不久，我拜读了荣宝斋出版社出版的《心象·萧风书法艺术》八开本精美的鸿篇巨制。作者萧风在《后记》中写道：“这部集子的作品是自己书艺生涯中从青年走到壮年的心之迹象。”

　　这部书法作品集，是萧风得心应手、炉火纯青之作，令我爱不释手。读这部集子，我仿佛听到了萧风自由洒脱的心灵之歌。

　　明代陶宗仪在《书史会要》中称蒋如奇的书法“萧洒绝俗”，清代李斗在《扬州画舫录》中赞沈业富的行书“风韵天然”。“萧本绝俗”者，书法自然洒脱、出类超群之谓也；“风韵天然”者，书法风度气韵纯朴自然、无做作之气之谓也。《心象·萧风书法艺术》给我的印象正是如此。

　　《心象·萧风书法艺术》中的作品，形式别开生面，令人耳目一新。扇面是中国书法常用的书写载体，多为彩虹状的折扇或近似圆形的团扇。萧风打破常规，有的居然裁成八边形，有的索性裁成了门洞形。折扇扇面，一般为多字数的长行与少字数的短行交替相间的放射状书写，而萧风另辟蹊径，自作《鹊桥仙》词扇面十四行字全部垂直书写。此外，有些作品借用了线装书的版面。凡此种种独具匠心的形式，均体现出萧风书法“萧洒绝俗”、“风韵天然”的艺术风格。

　　就其全部作品的行笔用墨、章法布局来看，可谓气和心平、大巧若拙、尽情尽兴、兴到笔随、随意挥洒。总而言之，字里行间，笔底有神、神情萧散、散僧入圣。凡此种种自运机杼的笔法、墨法和章法，同样体现了萧风书法“萧洒绝俗”、“风韵天然”的艺术风格。

　　从《心象·萧风书法艺术》中，我们可以找到萧风书法的渊源。他临写了杨凝式的《韭花帖》和一件行书轴，临写了颜真卿的《祭侄稿》和《争坐位》（节选）。同一部书法集中，分别收入杨凝式和颜真卿的两帧法书临作，这在其他书法家的作品集中是罕见的，可见萧风对杨凝式和颜真卿的书法情有独钟。

　　萧风研究书法有许多宝贵经验，以下三个方面可资广大书友借鉴：一是取法乎上，博采众长；二是勤学好问，转益多师；三是书诗画印，相辅相成。

　　萧风自幼酷爱书法，从欧阳询楷书和《张猛龙碑》入手；后来又临褚遂良、虞世南楷书，杨凝式、米芾、苏轼行书，《散氏盘》、《石鼓》等大篆，《西狭颂》、《张迁碑》、《石门颂》等汉碑及《石门铭》、《？宝子》、《？龙颜》、《郑文公》等魏碑；而立之年，系统研习王羲之、王献之、怀素和王铎的行书、草书。

　　《心象·萧风书法艺术》中第二部分《有意味的再现》是萧风的临作。这些作品临摹得形神兼备、惟妙惟肖、几可乱真，展示了他非凡的再现能力，由此可见萧风的“取法乎上，博采众长”。

　　萧风敏而好，9岁时即仰慕家乡书法名人姚志贵的书艺，登门求教，将其行书双钩油印，悬帐钉壁，朝临夕摹；18岁时拜师萧劳，学有所成，萧老曾以“君诚多才艺，前贤畏后生”的诗句加以褒扬；21岁拜沈鹏为师，后得沈老长期教诲；次年在西安求学，师从刘自椟，篆隶书艺大进；29岁调入文化部，深受林散之、谢冰岩、启功等书学泰斗的影响，行草书更上一层楼；33岁考入首都师范大学本科书法专业，得欧阳中石口传身授，笔法、墨法、草法和神采、气韵、意境全面提高。到了不惑之年，萧风仍然拜师不止，于2004年成为冯其庸的门生。苦修十年，不如明师一点。这些名师的鞭策和鼓励，将使萧风受用终生。由此可见萧风的“勤学好问，转益多师”。

　　萧风不仅酷爱书法，同时也种情于诗词、绘画和治印。20世纪80年代初，他从师于萧劳、沈鹏，潜心钻研中国古典诗词，10年后加入中华诗词学会，继而出版《干涸的雨季》、《冷风景》等诗词专集。自作的诗词，为他的书法提供了崭新的书写内容。《心象·萧风书法艺术》中第一部《如歌的行板》。萧风书写了16幅自作的诗词，笔精墨妙，令人心怡，萧风的山水画师法黄宾虹，骨法用笔，气韵生动，构思平中见奇，不落寻常蹊径，这又为他的书法和诗词创作注入了新的活力，萧风的篆刻，即临古玺又摹汉印，构思巧妙，刀法精准。古朴厚重的治印风格，也为他的书法作品增添了新的情趣。由此可见萧风的“书诗画印，相辅相成”。